摘要：通过在岩石上刻画一根线条并理解它们,史前艺术家一定开启了某种崭新的思维。在人类精神史最古老的艺术基因序列中,岩画无疑占据着最为前沿的开端位置。它源于石器时代人类创制原始工具的同一冲动与夙愿,但又远超于此,这是一种仅属于人类的“创世纪”。公元前17000年前的法国拉斯科(Lascaux)洞窟壁画与公元前15000年前的西班牙阿尔塔米拉(Altamira)洞窟壁画,作为永恒之杰作已被载入艺术史。而距今已有36000年的法国肖维岩洞(Grotte Chauvet)在1994年被发现,其面积达8500㎡,岩壁上绘有洞熊、披毛犀、猛犸象以及大型猫科动物等14个不同物种,形象逼真生动,绘画手法遒劲有力,场面气势恢宏,观者无不震撼。

摘要：本文拟从艺术与解剖学的历史与发展中来探讨艺用解剖学在艺术史中潜在的变迁,并结合当代艺术中出现的某些新潮流来梳理两者之间的内在逻辑关系,以期望对艺用解剖学在当代艺术中的嬗变予以客观公正地分析与理解。

摘要：一一百多年前,英国维多利亚时期最为著名的艺术评论家约翰.拉斯金(John Ruskin)曾经说过:"伟大民族以三部书合成其自传:记载行为之书,记载言论之书和记载艺术之书。欲理解其中一本必以其它两部为基础,但三本书中惟有值得信赖的一本是最持久的。"[1]如果我们考虑到拉斯金的艺术评论家身份,那"值得信赖的"一本书便不言自明。艺术作为人之本质存在的"解蔽性"力量,作为个体存在的精神性表达,

摘要：在对现代艺术的探讨中，我回避了“前卫”这个词语。毫无疑问，当我们今天以如此平和的心态去回顾它时，已表明了现代艺术已经成为一种传统，虽然它还不是所有人的传统。但从整体的意义上，经过一个世纪的洗礼，如今我们所面对的大师都已像安格尔一样，在各自的创造领域中取得了经典地位。而真正意义上的前卫只能产生于当下的艺术语境中和对艺术家自身环境的关注中。现代大师们“系统地对文化无意义的回答，实际上肯定了属于完整意义的文化，一次次预言式的宣布艺术的极限，却暗示着更全面的可能。”现代艺术传统的出发点决定了它的再生和繁衍功能，决定了自身的延续性，而所谓艺术的回归也必须站在这个基础之上重新寻找全新的支撑点。传统即意味着文化基因的强大势能，能在文化中自行生殖。人类是一种文化动物，通过自我教育，个人会通过气质、性格、环境、个人体验以及价值取向等多种因素综合继承并发展某种或多种文化基因，以此形成新的文化品格。 西方现代艺术及文化思潮对中国文化的冲击，从地理学和人种学的角度上，是一种殖民文化。而从宽泛的人类学的角度上取消了文化的对立之后，本世纪现代艺术的诸多创造不蒂是人类所共有的精神财富。事实上，抛弃掉西方文化精神与深植在其基础上的工业科技文...

摘要：伴随着信息全球化时代的来临和迅速发展,现代艺术这一曾经颇受争议的艺术形式被抛入传统的艺术史架构之内,那些曾经令人争议的艺术家与作品如今也享有古典般的荣耀,重新对现代艺术及其背景加以审视与剖析,也许会对当代复杂的艺术现象更多一些宽容与理解。

摘要：艺术从根本上来说是精神的.此时的精神绝非一般范畴上的精神,即普遍意义上的与物质领域相对应的精神领域,而是精神领域之上的精神,即精神性.(我个人的理解是精神之精神即痛苦,个人灵魂的内在痛苦)这种精神性是一种本质的,深层的自我发问,是对人生价值的终极思考.它是立足于人类自身与历史的跨度上的自我印证.艺术的本质应该是一种精神性的存在,是一种人生价值的终极追问.

摘要：中国古代版画的发展与演绎贯穿着复制性的观念,这种观念既与中国传统的艺术与哲学背景有关,也直接被印刷的本质与书籍出版的方式所限定,复制性观念犹如一把双刃剑,在成就中国古代复制版画的同时,也限制了版画艺术概念的拓展。