摘要：国际著名的喷绘设备厂商美国威特公司的技术专家建议,客户应当根据自己的实力和应用范围,选择最适合自己的喷绘设备。专家说,买喷绘设备,就像买服装,最好的,不一定是最适合你的;量体裁衣,才能穿出最佳效果。买喷绘设备也是一样,最贵的,性能最先进、最全面的,不一定适合你的生产特点,而应当根据自己的实际需求,找到最适合的那款设备。拿威特的设备来说,产品线十分完备,各种类型的样机都有。例如 UltraVu 150,UltraVu2600、UkraVu3***5300/5330,PressVuUV 180 EC、FebriVuTM等。但是。

摘要：文学作品的作者序言为探索作者的自我形象建构以及作者-读者之间的协调提供了独特的阐释空间。如何理解全球化时代的文学生产与文学消费、对之应抱有怎样的期待,如何认识其中的限制性,从小说译本及其面向新读者群提供的新序言出发进行探究,不啻为另一有价值的视角。当前,有关世界文学的争论主要围绕接受和传播问题展开,相较于注目小说作者或文本生产过程,现在的讨论偏向关注读者和阅读语境。本研究通过分析作者形象的变化,探讨作者如何在这个充满争议的、经历重构的全球场域中自觉地尝试定位自身,如何有意地进行自我人格形象的建构以面对新定义的世界读者群。现代中国有影响力的三位作家鲁迅、巴金和余华为自己小说译本所做的序言不少,他们在不同时期以不同方式参与了全球文学读者群与全球文学市场观念的形成,并在这样的互动和文化协商中获得各自的位置。分析他们撰写的作者序言,可以探寻贯穿20世纪的作者形象塑造上的变化。

摘要：2015年12月28日至31日,清华大学影像工作室T_Mart（Tsinghua Photography ＆ Multimedia Artand Technology）年度影像艺术展-“简单图像奥秘”,在清华大学美术学院美术馆展出.艺术展由清华大学美术学院教师邓岩策划,人文学院汪晖教授担任学术主持,清华大学副校长杨斌、美术学院院长鲁晓波出席并致辞.

摘要：非常感谢徐昌俊院长邀请我在五月音乐节期间访问贵校。我很荣幸本周能和你们一起在天津度过。我和约瑟夫·帕里西（Joseph Parisi）博士在天津这座美丽的城市共度了一段美好的时光,天津音乐学院给我们留下了极其深刻的印象。还有两位来自密苏里大学堪萨斯音乐与舞蹈学院（UMKC）的教师于今年访问了贵校。

摘要：尽管“名不正言不顺”,但是我们拒绝为“剧场性”(theatricality)下定义,因为“剧场性”的辽阔疆域不为任何单一的定义、时代或实践所限。对“剧场性”进行阐释会伴随哪些问题?一方面,必须探究“剧场性”这一当代观念如何与之前的概念一脉相承。另一方面,既要探究“剧场”(theatre)一词的本义及其隐喻的涵义,也要分析最近两个世纪的观念和实践如何影响我们对“剧场性”的理解。我们反对在今天的批评话语中,不尊重历史和事实随意使用“剧场性”这一概念,同时也希冀以相互联系、系统的阐释代替对“剧场性”东拼西凑的解释。

摘要：导言欧洲与日本版画的邂逅常常被视为西方现代派艺术出现的决定性时刻。19世纪后半叶,随着印刷品的泛滥蔓延到欧洲,包括文森特·梵高、埃德加·德加等在内的欧洲艺术家发现了新设计的可能性,这些设计从根本上影响了他们的创作。近年来,日本绘画对现代主义艺术的影响重新受到了关注。今年早些时候,在位于东京的西方艺术国家博物馆举办了名为'葛饰北斋与日本主义'的展览.

摘要：罗伯特·威特金(Robert Witkin)是英国埃克塞特大学(University of Exeter)社会学高级讲师,著有《艺术与社会结构》(1995)、《阿多诺论音乐》(1998)和《阿多诺论流行文化》(2003)。本文译自《艺术与社会结构》一书。在该书中,他从艺术社会学的视角,详细阐释了艺术变革中的社会决定因素,以及艺术品与社会结构之间的复杂关系。艺术被认为是思考和确立社会关系的有力手段。在分析古代文明、欧洲文艺复兴时期和现代世界的艺术时,威特金认为,每种艺术"风格"和"运动"都反映了主导社会关系从传统(tradition)向现代性(modernity)的变迁。扬·凡·艾克就是处在艺术范式从中世纪向现代性转变的关节点上的艺术家之一。20世纪初的德语艺术史家普遍把15世纪的尼德兰绘画视为北方文艺复兴艺术的源头。1904年,德沃夏克在《皇家美术史博物馆年鉴》上发表了《凡·艾克兄弟的艺术之谜》(Das R?tsel der Kunst der Brüder van Eyck)一文,主张"新"自然主义不过是从意大利14世纪绘画到法国手抄本插图,再到凡·艾克兄弟作品这一连续发展过程的结果,从而在欧洲南北方的艺术发展之间建立了联系。沿着这个思路,帕诺夫斯基在《早期尼德兰绘画:起源和特点》(Early Netherlandish Painting,its origins and character,1953)一书中主张,一方面意大利塑造形体和空间透视的方法通过"法国-弗兰德斯"(Franco-Flemish)的插图画家,深刻影响了尼德兰视觉艺术的传统;另一方面尼德兰绘画的自然主义再现是掩饰宗教象征内容的面具,他称之为"伪装的象征主义"(disguised symbolism)。以扬·凡·艾克的油画《阿尔诺芬尼的婚礼》(1434)为例,它一方面以细节的真实呈现了仪式化的瞬间,另一方面通过男子举起的右手、婚烛、小狗等象征符号,确信这是一场婚礼,见证人就是镜子中的两个人物,其中之一是画家本人。因此,这幅画把中世纪的象征主义与现代的写实主义融为一体,"象征的含义既没有被取消,但它也没有和整幅画的自然主义倾向相对立。象征完全并入了现实之中,以至于现实本身使人产生了一连串超自然的联想。这些联想的方向神秘地由中世纪图像研究的各种生命力所决定。"【1】受到帕诺夫斯基的观点启发,罗伯特·威特金对凡·艾克的这幅油画进行了形式分析。不过,他的目的是为了探索铭刻在此画审美结构中的社会关系。作为宫廷画家,凡·艾克处于新与旧、中世纪封建秩序与现代资产阶级社会的交汇点上。这个特殊的核心位置,使凡·艾克敏锐地感受到两种秩序之间的张力。这种张力使此画的形式结构具有同时并置的两种表达符码(presentational codes)。从构图来看,画面左右两部分使用了两种不同的视觉语言。左侧部分,色调融合与色彩和谐更微妙、复杂,颜色使用较为克制;右侧部分,局部色彩给人的感觉更强烈、愉悦,色调变化较为隐晦。左侧的男性肖像是个性化的,冷峻、严肃;右侧的女性肖像是象征性的,温和、静穆。显然,画面对线性透视的使用较为自由,没有使画面中的人与物具有正确的比例。这揭示了艺术在表达符码上的矛盾。一方面,画面具有细节的真实,无论远近大小,每个物体都得到了细腻、逼真、清晰的呈现;另一方面,画面中的许多图像是精心安排的象征符号,具有神秘的象征意义。这是两种不同的表达方式,前者属于感知现实主义或自然主义,旨在呈现肉眼所见,是经验的;后者属于象征主义,旨在呈现精神之眼的幻象,是先验的。它暗示了两种不同的文化价值,前者迎合了新兴资产阶级的文化趣味,后者符合天主教的宗教信仰和宫廷贵族的品味。这两种价值又分属于不同的社会秩序,前者是现代的,后者是中世纪的。两者相辅相成,以张力的形式增添了构图的活力。凡·艾克在同一作品、单一构图中实现了两种表达方式、文化价值和社会秩序之间的完满融合。用艺术史论家埃尔金斯的话说,他"保持了绘画之间的一致性,是中世纪和文艺复兴之间敏锐感知能力的协调"。这种充满张力的构图方式揭示了尼德兰地区15世纪特有的社会结构。它浸润了现代资产阶级价值观,但依然处于中世纪封建秩序向现代社会的转型期。

摘要：罗伊·利希滕斯坦作为美国波普艺术的创始人之一,在1960年代获得了国际性的声誉.他把连环画、卡通和广告图像进行了狡黠的、煽动性的转化,将之提升为高级艺术.尽管利希滕斯坦的作品已被大量展出和出版,但他的作品丰富而具有独创性,有些还没有被彻底研究过.这些相对较不为人所知的作品,是指艺术家前波普时期的那些尝试--1950年代美国历史的边缘性主题,和1979-1981年的'美洲印第安人'系列.利希滕斯坦把多种艺术源头现时性地、彻底地同化成一体,形成了他的艺术.

摘要：今年的威尼斯双年展比往届参展的人更多,参展的国家展厅也更多.外围展从北部的乌迪内延伸到南部的西西里.6月预展的参加者也打破了以往的记录.

摘要：我不准备说明先锋派是谁或是什么,对这样一个问题,任何人都可以说出自己所熟悉的现代派的、实验性的文学艺术形式——无论它是立体主义、抽象派绘画、超现实主义、达达主义还是别的什么。我所要做的是为先锋派理论画个轮廓,将其置于一个特定历史环境之中,并且阐释一下它的大致意图。要想简明扼要地阐述许多个性鲜明的艺术家及作家的所作所为绝非一件易事,甚至是不可能的,但我们还是可以概括出在某一特定的历史、社会环境下先锋派的大致趋势。