摘要：视唱练耳作为音乐学习的基础学科,在音乐教学中占据着不可或缺的重要位置。音乐内容丰富多彩,种类繁多,不同时期和风格的音乐作品中涉及的音乐元素也各自不同。以爵士乐的基本元素为切入点,从视唱练耳教学的角度出发,探讨如何将爵士节奏、爵士和声、爵士旋律的调式调性等主要元素融入视唱练耳教学及训练。

摘要：在传统大小调体系中,和弦是指三个或三个以上的音按照三度叠置起来的音的结合。对其理论的掌握程度,直接决定着和声听觉的发展水平。本文以传统大小调体系下的和弦思维与训练途径为研究范围,通过视唱练耳教学中的和弦听觉训练以及和弦听觉分析途径,总结传统大小调体系中和弦的内在规律。

摘要：吉林艺术学院视唱练耳专业基础课,于1994年实施分级教学。形成分级教学的主要原因是招生数额逐年扩大,学生音乐基础参差不齐。分级教学的主要方法,是按照学生入学后的实际程度,分成三个等级,做到因材施教。

摘要：现代音乐与传统音乐在音乐创作过程中,由于使用了不同的音乐符号和音乐语言,所产生的音响效果截然不同。从构成音乐的几大基本要素:旋律、和声、调式调性以及节奏等在音乐中的不同表现形式和不同的使用手法上,不难看出现代音乐与传统音乐在听觉感知上存在着极大的差异。

摘要：民族五声调式的和声应用方法与传统大小调体系下的和声应用方法存在一定的差异。文章对五声调式的和声原则、五声调式中和弦的直观结构、五声调式和声的主要训练方法等方面进行分析,进而指出掌握民族音乐和声内涵的重要性,以期使民族音乐发扬光大。

摘要：视唱练耳作为音乐基础学科,在研究领域中,除对本学科进行系统研究之外,在跨学科理论知识的指导下,加强跨学科之间的横向交融、相互渗透,增强学科研究的前沿意识,拓展知识平台,形成独立的、创新的、完善的、跨学科研究理念。

摘要：现代音乐以不同的音程距离作为创作音乐作品的主要依据,使得构成现代音乐作品的主要基因——音与音之间的音高关系发生了根本性的变化。因此,研究现代音乐应从音程入手,尤其是音乐基础学科视唱练耳,在培养学生现代音乐音程感知能力方面,应在了解现代音乐音程思维的前提下,进行音程感知能力的培养,这是非常必要的。现代音乐的音程思维主要表现在音程的特性、音程的逻辑以及音程的感知等方面。

摘要：旋律是音乐表现的基本方法,是体现音乐形象主要特征的,有意识的音与音密切配合的乐音。 旋律本身有机地包含着乐音的高低和长短关系,力度、速度、音色以及音乐表现等许多要素,作为整体的艺术旋律,将所有的要素合于统一的音乐形象中,因此,任何其他的音乐表现方法都不能与旋律的表现力和感染力相比拟。 音乐中的旋律往往最容易被人们所接受,这主要是因为不论是单声部旋律还是带有和声衬托的多声部旋律,不论是声乐曲,还是器乐曲,旋律在其整体音乐中的表现要素和表现方法都是最鲜明和最深刻的。需要阐明的是,旋律无论在哪个民族的音乐中都有着巨大的影响力。巴尔扎克曾写道:“音乐中的旋律如同诗歌中的形象和情感,这就是各族人民的民族旋律出现在和声之前的原因。”贝多芬的交响乐,舒伯特、舒曼的歌曲,比才、威尔弟、罗西尼以及斯美塔那的歌剧中,那美妙动人的旋律都是从民间丰富的音乐中吸取的,并且流传于世界各国。

摘要：20世纪现代音乐,由于调性的瓦解、旋律的淡化、节奏的变异以及音响的奇特,使人们长期形成的听觉习惯难以适应。传统的、熟悉的音乐语言被一种新的音乐语言所代替,人们很难用原有的听觉模式去感知。相对于传统的音乐听觉学习,现代音乐听觉训练可谓是视唱练耳教学中的一个崭新的内容。 本文以专业音乐教育中的现代音乐听觉训练研究为切入点,在分析现代音乐产生的原因及其现代音乐听觉心理探究基础上,通过音乐听觉产生的生理基础,透过现代音乐听觉的心理反应因素,分析了现代音乐与传统音乐在听觉感知上的差异,探讨了现代音乐听觉感知能力的培养,建立现代音乐听觉训练的模式及方法等问题。现代音乐听觉训练方法的研究和实践,从构成现代音乐的单元素的训练方法到整体音乐的训练方法等多角度的研究和实践,使学生打破了传统音乐听觉训练较为固定的模式,获得对现代音乐听觉训练新的理念和新的训练方法。

摘要：纵观20世纪音乐现象及发展特征,无论在旋律、和声、调性、节奏等方面,都在传统古典乐派及浪漫乐派的基础上有了新的突破。针对这些音乐现象,要求视唱练耳课在听觉训练中,采取绝对听觉训练的方法,来打破传统的固定模式,将绝对听觉与理论实践、音乐的演奏演唱有机地结合起来,适应现代音乐的发展现象,最终达到理想的教学目的。