摘要：位于福建省晋江市金井镇围头半岛的围头村,是中国内地距离台湾地区大金门岛最近的村落。特殊的地理位置,决定了这里自古就是“南北洋舟船往来必泊之地”,也是兵家必争的军事要地。1958年“八二三”炮战打破了这里的平静,将围头村带到了全中国乃至世界人民的面前,围头村也因此被称为“海峡炮战第一村”。高甲戏《围头新娘》的故事就是从60多年前的这场战争讲起。

摘要：中国戏曲在走向更具现代性表达的探索道路上,现代戏是最具引领性的阵地和最富成效的体现形式。现代戏音乐创作中的现代性表达具体体现为逐步建立起重视剧目音乐整体架构、重视戏剧情境营造的整一性音乐结构模式,以及典型化音乐形象创作观念的不断强化。典型化音乐形象创作有三个重要过程,即男女分腔、行当唱腔的突破、基于特定人物与场景的精细化创作。在现代戏音乐创作努力追求现代性表达的过程中,有些问题与文学表演是相通的,有些问题是音乐创作所特有的,这些联系与区别值得音乐创作者和理论者共同思考。

摘要：媒介在戏曲艺术的现代性转化过程中所具有的功能与价值尤其值得关注。戏曲艺术的诸多本体要素,如声音呈现、舞美服饰、表演策略等,在媒介变革中产生了一系列有别于剧场艺术的形式改变与意义差别。伴随着媒介技术的更新变革,特别是在唱片、电影以及全媒体等媒介技术的作用下,传统的剧场式戏曲声音所发生的形态改变,以及在社会、历史与意识形态等泛文本语境下,戏曲声音的艺术表达与美学观念的深层变革都值得关注和探讨。

摘要：贾文龙是以专演戏曲现代戏闻名的豫剧表演艺术家。他在《村官李天成》《焦裕禄》《重渡沟》等剧目中成功塑造了一系列人民公仆形象,也在现代戏唱腔艺术方面取得了重要的成绩。贾文龙现代戏唱腔注重挖掘唱腔表现与现代人物塑造之间的关系,在技巧运用上,将多种行当唱腔与表演特征糅合于一体,通过对传统戏曲唱腔程式的不断挑战与出新,找到唱腔与人物的最佳契合点,成功实现了唱腔、人物、情感在现代戏音乐中的“三统一”。其唱腔中所不断追求与表达的强烈的现实主义风格,则成为他现代戏唱腔中最为突出的美学成就。

摘要：京剧老生唱腔艺术风格的形成与发展,对于京剧音乐的整体面貌起到了至关重要的作用,并深刻影响着其他行当的唱腔发展。20世纪初期,唱片技术的传入普及和西方记谱法的广泛应用,使得京剧唱腔具有了可听可唱的历史资料。因此,以唱片与曲谱为视点,围绕以程长庚、孙菊仙、谭鑫培、余叔岩等为代表的京剧老生唱腔展开研究,对于进一步还原京剧老生行当早期唱腔的声音面貌、梳理其风格的继承与发展,具有更加真实生动的学术视角和理论意义。

摘要：拉魂腔也称"自由调",是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

摘要：清末民初唱片传入中国后,作为一种文化现象,京剧名伶们在经济利益、社会名望与艺术追求之间,对于灌制唱片所持各自不同的认知和态度、以及唱片公司在利益最大化驱使下,与名伶之间基于商业与艺术的矛盾关系,成为20世纪上半叶京剧艺术发展的一个重要组成部分。

摘要：作为一种戏剧性音乐,戏曲声乐艺术的独特性,就在于它是以戏剧性的角色扮演为核心的一种演唱形式。戏曲声乐艺术通过对气、字、声、情的高度技术性、规范性运用,通过程式化声音形态对人物形象、情感的表达和塑造,达到比一般非戏剧性演唱更具表现力和感染力的艺术境界。在当下文化自信与戏曲繁荣发展的时代,深入挖掘传统理论资源,提炼戏曲声乐在技术范式与美学价值上的内涵与特征,不断推进、完善中国戏曲声乐美学话语体系的理论建设,对中国戏曲艺术的发展意义深远。

摘要：20世纪以降,戏曲艺术沿着改良、改革、创新的向度,积极探索现代化发展道路,戏曲音乐理论亦随之呈现出由古典向现代理论体系转化的发展态势。在戏曲音乐理论话语体系的当代建构中,戏曲音乐一方面吸收借鉴了西方音乐的实践与理论经验,同时在现代转向的过程中,引发了有关传统与现代等相关问题的思考;在涉及音乐性与戏剧性、文学性等戏曲艺术的核心要素层面,当代戏曲音乐理论的发展也逐渐彰显出有别于西方音乐理论的独特话语范式。戏曲音乐理论话语体系的当代建构在方法论层面意味着两个方面的问题,即批判性地反思现有学术话语的弊端与遗缺,同时建设性地引领学术与学科话语体系的当代建构。

摘要：李泽厚先生曾经说过:“物之所言比言之所言更有力。”借用这句话作为开场白,对京剧老唱片这一课题的研究意义予以阐释,尤为恰当。近代京剧史的书写更多依赖于文字史料,而对于“物之所言”的研究与关注则相对较少,主要原因在于,相对于文字史料而言,那些承载“物之所言”的“物”,即是本文所指的京剧老唱片,对于大多研究者而言.