摘要：在插画专业的动漫课程设计中,从动漫的故事性入手,将题材挖掘、创意思维、造型设计、数字技术等等融入课题系统,而不是传统的各项技能的单一练习。在课程设计中重视脚本的编写、搜集探索过程、草图绘制、各种风格的引导以及学生的口头表述和答辩能力,并将吉祥物设计、动漫外延产品设计都纳入本课程范畴,使得课程更具实用性。

摘要：中国的艺术创作理念和审美观念强调制作过程与各种物料使用的和谐。当下,随着科技的不断发展,越来越多的材料被运用在艺术创作中,新材料的使用范围变得更加广泛。因此,如何根据不同材料的特点进行合理的运用,从而促进招贴插画艺术的发展和各个要素和谐共存,是需要设计师认真思考的问题。任何艺术的发展都必须适应时代的发展与变化,这样才能实现自身的发展、更新以及完善。在招贴插画艺术中,如果创作者能创新运用综合材料,就能进一步展现出招贴插画艺术丰富多样的视觉传达效果。

摘要：基于数字插画设计与动画场景设计的发展概述,分析在动画场景制作中实现数字插画设计的优势和作用,阐述二者之间的技术关联和数字插画的艺术表现手段。

摘要：目前:'中国元素'在艺术设计领域已经得到了越来越多的艺术师的重视,随着互联网技术的快速发展,'中国元素'在CG插画中的运用更加广泛,而如何体现现代艺术插画艺术魅力,使其在多元化、一体化的市场文化中获得自身的进步空间以及发展前景,是现代艺术师所面临的主要挑战。基于此,本文对'中国元素'的含义做一具体概述,并重点分析现在CG插画中'中国元素'的运用方式,以供相关人员参考。

摘要：在这信息爆炸的时代,走在街道上、商场里、地铁里,翻开报纸、杂志,铺天盖地的视觉符号冲击着我们的视网膜。报纸、杂志、招贴海报、商品样本、挂历、唱片、邮票、包装、标识、路牌、墙体、车身、灯箱等等广告形式,时时刻刻伴随着我们的生活,摩擦我们的思维。

摘要：插画艺术具有使用功能和审美功能兼备的特点。通过对插画创作及其衍生品设计制作中的网印技艺进行研究,为其具体应用提供参考。

摘要：女艺术家作品中存在着女性方式。她们用与自身的生理、心理以及生命有关的特殊感受方式和表达方式来体现她们的想法。体现在作品中有以下三方面：1、凭直觉来选择媒材及表现主题；2、对创作过程中自身体验的强调；3、模糊性。在此所讲的,是大多数女艺术家的共性,当然也有例外。

摘要：文章以现代、后现代绘画为例,探讨传统审美理想与现代艺术的冲突,并从在视觉方式上的改变与冲突、客观描绘到主观表达的改变与冲突、艺术类型之间以及与非艺术之间的界限更趋复杂模糊三个方面展开论述,指出文化的多元化使得传统审美理想与现代艺术的冲突显著,这是研究传统审美与现代艺术的一个新课题。

摘要：当代著名艺术家徐冰曾对版画做出这样的界定:它属于间接性绘画,是艺术家根据自身的创作意图将媒介物进行规范处理,后经过间接印刷,最终呈现带有痕迹的画面。对于版画来说,它是我国美术发展的重要门类之一,是与国画、油画并列存在的一种画种,但却因不被普通大众所熟悉,而长期被排斥被忽视。可见,版画艺术只有与其他艺术元素进行交流融合,才能找到自身发展壮大的契机点。