摘要：本文对英语抒情诗歌中元音模式的象似修辞进行了研究,并对其语用功能进行了定量和定性的分析。结果表明:在具体的诗歌语境下,元音模式的有机组合作为一种艺术手法,被诗人着意使用,它不仅有助于诗歌音美和形美外在形式的构建,而且有助于增补诗歌的内容、深化诗歌的中心思想,达到借音表意、以韵传情的语用目的,即实现了诗歌的意美效果。

摘要：《洛丽塔》是弗拉基米尔·纳博科夫一部备受关注与争议的作品,作品当中虽透露了纳博科夫对弗洛伊德精神学说的讽刺,但随着精神分析学内容的不断丰富,拉康的主体理论为研究《洛丽塔》提供了新的视角.男主人公亨伯特的主体心理结构从三个层面展开--—镜像时期原始幻想的展露,想象界中精神幻想的欢愉,象征界下肉体需要的餍足,在主体心理结构的映照下,可以窥见亨伯特为了满足其主体欲望,在实在界、想象界、象征界中矛盾扭曲的心理建构历程及无法摆脱的悲剧命运.自白结尾他借助“艺术”作为能指符号,将象征界内嵌入实在界,最终回归于实在.

摘要：文章对拜伦和休斯的两首政治性抒情诗歌进行了比对和分析,从而得出:两首诗歌虽然所揭示的主题意义相近,但阐释主题的艺术手法迥然有别。拜伦的《路德分子之歌》文风豪迈奔放,措辞铺张纵横、汪洋恣肆,韵律强健激昂,中心思想外露直白、一语破的。而休斯的《未能实现的理想》极尽婉曲之法,措辞含蓄隐晦,意蕴隽永婉约,意深境远。对诗歌的诠释和解读,在于从深层次上考证和挖掘诗人是如何借助不同的艺术手法,来渲染和烘托诗歌的主题和意蕴的,同时还能帮助读者从多维度解读诗歌话语的本质,从而准确地把握诗歌的主旨。

摘要：时间是文学的重要组成部分,时间意识的发展和变革也会促成文学的发展和变革。随着现代主义的兴起,人们对时间的研究进一步深入,对时间的了解也进一步加深。在文学中,时间不但是作者进行创新的切入点,更成为众多文学作品的主题,是作者探讨人类存在问题的重要手段之一。首先对时间进行了本体论意义上的探讨,以明确时间的本质;随后转入文学世界内部,以热奈特的叙事话语理论为基础,阐明时间在文本中特有的艺术表现形式,以及现代以来文学作品空间性走向的合理性,从而明确时间不但是文学的重要组成部分,更是人类认识自我、探究自身存在问题的有效途径。

摘要：意象作为一种修辞手法,在英语抒情诗歌中经常为诗人所使用。意象的使用成为诗人抒发情感、表达内心世界的一种艺术手法。文章通过对威廉·卡洛斯·威廉斯两首诗歌的分析,揭示了意象所表达的意蕴以及和诗歌内容与主题的密切关系,同时还提示读者意象是诗歌的灵魂,要理解诗歌的主旨和深层内涵,需要首先领悟诗歌中的意象。

摘要：文章对英语图形诗的篇章象似修辞进行了研究,研究结果表明:在具体的诗歌语境下,图形诗篇章的象似修辞作为一种艺术手法,被诗人着意使用,它不仅有助于诗歌外在形式的构建,而且有助于映衬诗歌的内容、深化和突显诗歌的中心思想、实现形式与内容的统一,达到借形表意、以形传情的语用目的,即实现了诗歌的意美效果。

摘要：作为黑人女性的辩护者和代言人,艾丽丝·沃克把宣传和继承黑人传统文化作为己任。沃克将黑人女性在日常生活中的美学创造进行了挖掘和整理,比如缝被子、园艺、口述文学等。她还把黑人女性被遗忘、被忽视的美学表述重新组合起来,形成了一种美学表述传统。沃克在追寻黑人女性美学表述的过程中,向我们展示了尽管黑人女性受到多重压迫,但仍旧凭借着自己的勤劳、智慧、勇敢和非凡的创造力,去创造生活中的美。沃克对此进行了详尽的描述,并表达了极大的欣赏和赞美,同时她也找到了黑人女性创造精神的秘密和创造力的传统。这种创造力是先辈们留给她的珍贵遗产。黑人女性先辈们给了她去继承这种遗产的可能性,也给了她去传承和发扬它们的力量。沃克希望通过这种颠覆主流文学的话语系统的"民间的"艺术形式去建构美国黑人女性的文化身份。

摘要：英国抒情诗人托马斯·格雷是西方凯尔特复兴运动中的标志性人物,他的名诗《巴德》翔实地描述了威尔士最后一个巴德在民族危亡之际所留下的文化印记。该诗不仅凸显了巴德作为文化传承者和先知的重要角色,还利用凯尔特诗歌独有的韵律和特殊的印刷版式最大限度地模仿了古凯尔特口传文化表演的现场感和即时性。

摘要：陌生化是文艺表现的常用手段,尤其在诗歌的创作中更为常见。这一手法在艾米莉·狄金森的诗歌中比比皆是。从诗歌语言的陌生化、诗歌主题的陌生化、诗歌形式的陌生化3个层面分析了狄金森诗歌中陌生化的运用。分析表明,陌生化手段的运用深化了诗歌的内容,丰富了诗歌的情感,映衬了诗人的内心世界。

摘要：词汇作为语言中最活跃的因素,深深地铭刻着它赖以存在的社会文化烙印,忠实地反映了不同民族的社会生活和文化心理的变化历程。文章通过对"Dutch"一词追本溯源的详尽梳理,旨在说明在语篇阅读学习的过程中,社会历史和文化背景知识对语言学习有重要影响。语言的学习涵盖语言知识的习得和文化知识的习得两个方面,要想掌握英语语言,必须要熟稔英语文化。