摘要：音乐作为一种纯粹的听觉艺术,在以影像为主导表现形式的电影艺术中起着至关重要的作用。与影像的叙事方式不同,音乐经常以一种隐形叙事者的角色参与电影叙事,并以其独特的方式通过与受众情感共鸣的达成,迅速将其带入电影的虚拟时空,从而完成受众与作品的审美互动,帮助作者达成叙事目的。

摘要：作为源于白山黑水间的艺术瑰宝,满族音乐传唱的历史较为悠久,但是随着汉文化的冲击、社会迅速发展、城市化进程的生态变化,满族音乐在不知不觉中淡出艺术舞台,随着"非遗"意识的不断推进,唤起了满族族群的民族自觉和学者们对满族音乐的关注和保护,现存能演唱满族民歌的民间传承人越来越少,因此开启了满族音乐的田野调查之路,通过这种研究方式从而对满族音乐进行记录和研究。通过对吉林市传统满族婚礼中满族音乐的田野调查,从而在现代仪式中对满族音乐的传承进行研究。

摘要：满族音乐文化作为我国民族音乐文化中重要的组成部分,是我国艺术史上一颗璀璨的明珠,它凝聚着满族人民的优秀品格与智慧精华。如何引领民族音乐文化发展,如何将满族音乐文化引进地方高校中,如何唤起学生对于满族音乐文化的传承保护意识,如何将现代新社会教学技术与传统音乐文化相结合,正是教育第一线工作者亟待解决的问题。文章将对于这一课题进行探讨,寻找一条能够发挥高校优势的传承途径。

摘要：当今中外音乐史家们一致认为"高丽乐舞"产生于中国的辽东地区,但对其产生的历史条件却鲜见论述。本文通过对相关古代文献学的调查、梳理、整合与分析,并充分吸收最新燕秦汉辽东长城考古发现成果,提出"高丽乐舞"产生的内因是生活在边塞地区的貊夷、高夷、高句丽民族天性具有"喜好歌舞"的传统习俗,外因则是在高句丽建国后,随着西汉王朝所赐宫庭乐舞、歌舞伎人的传入,两种文化不断融合、衍进、创新,约在公元三世纪最终形成了独具魅力的"高丽乐舞",是中国长城塞内的一朵少数民族艺术奇葩。

摘要：艺术审美教育与以往相比较而言在大学整体课程体系中得到了一定的重视,但艺术审美教育始终没有纳入到必修课中,只是作为选修课被少数学生所接受,多数学生都很喜欢学习和了解艺术,只是没有条件和机会。在这一背景下,该文提出把"艺术审美"课程直接作为大学教育的必修课,以强化方式来弥补中小学应试教育模式下对艺术审美所产生的缺陷,并在教育过程中及时予以补救,使学生在大学期间能够形成良好的艺术修养。

摘要：我国新一轮小学音乐课程标准中明确指出:创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现.在音乐课堂教学活动时,一个有效的教学模式可以使教学计划得以有效的实施.该文结合音乐创作教学的相关理论,结合多年实践教学经验,总结出创思音乐教学模式,希望通过此教学模式的运用,最大限度地发挥学生的想像力和创造思维潜能,具备创造音乐作品的能力.