摘要：人们知道,世界是由物质和精神构成的。物的存在先于人的存在,物自体存在的方式按照其内在规律呈现着有序的运动状态。不断运动、变化的物质世界,不仅为人类提供了认知对象,同时人类在进化过程中,由于建立在对物质世界认知基础上的意识与思维的逐渐发达,从而使人在精神能力的发展上,有了逐渐丰富与升华这洋一个过程。

摘要：音乐表现,作为音乐艺术的主要特征,融注于音乐创作、作品、表演、欣赏的整体活动中。确切地说,音乐表现既存在于作曲家的创作思维中,又存在于音乐作品的形式结构中,也存在于表演者的艺术再创造中,亦存在于接受音乐者的审美活动中。这样看来,音乐的生长、传播、接受和价值判断都与其表现的方式、目的和作用有着密切的关系。从本质上讲,这是有关作品与作曲家的表现意向。

摘要：作曲家创作、演奏家演奏最终要将音乐作品交给欣赏者——音乐听众。“每个艺术家都明白,对于他来说某种公众是必要的。”⑤从接受美学来说,听众参与音乐审美活动不仅是必要的,而且是重要的。离开了听众的参与,音乐创作和演奏对于作品价值的实现将是不完全的。因为具有良好音乐鉴赏力的听众一方面在接受音乐作品时可以将他们对音乐的反映反馈给作曲家和演奏家;另一方面听众在音乐审美过程中必然要将自己与音乐情境融为一体,从而获得对音乐美的认知和自我精神境界的升华。如果说作曲家和演奏家所表现的音乐意图需要寻求某种“明证”的话,听众无疑可以充当“仲裁”人的角色。

摘要：本文从音乐创造思维的角度,阐述了哲学意识及其思想属性对于音乐创造思维的影响,提出了音乐的物质因素和形式因素是音乐创造思维的载体,主张哲学意识为音乐创造思维提供了思想保障,认为哲学意识与精神意愿的表达,提升了音乐创造的思想意义与艺术价值。

摘要：明代古琴演奏家徐上瀛所著的《谿山琴况》(以下简称《琴况》),是一部探讨古琴演奏理论的专著,它集历代琴学理论的精华,以中国传统审美思想为理论圆基,从演奏实践出发,对占琴演奏艺术的形式特点,表现规律,审美标准及审美理想等问题做了系统的理论阐述。文中所涉及的许多问题,在中国音乐表演美学领域都做出了开创性的探索,所得出的独到的见解,在我国音乐表演理论中占有重要地位,有着卓越的理论价值和美学价值。因此,有人认为《琴况》是继《乐记》,《声无哀乐论》之后中国古代音乐美学思想的第三个里程碑。

摘要：本文通过分析和研究维特根斯坦《逻辑哲学论》,获得某些启发,提出了音乐作品的叙事是世界事实的表述,认为音乐事实的表述存在于客体的本性之中,指出音乐的形式连结着的世界和真实的世界,主张音乐的逻辑原则可以有效地表达思想,并且认为音乐的主题通常应该是有价值的命题。

摘要：20世纪即将过去,站在新世纪的门槛,回顾中西音乐的历史,尤其是一百年来中西音乐文化交流的历史都发生了巨大的变化。中国音乐在继承中华传统优秀音乐文化的同时,一大批音乐前辈引进、吸收西方音乐的创作思想和创作方法,在辛亥革命以及新文化思想的影响下。

摘要：在外国音乐史与中国近现代音乐史教学和研究领域作双向跨度教学和研究的人,目前在我国音乐电学界尚不多见。吕金藻老师在这方面所做的努力和尝试以及所取得的成果,是令人钦佩的。他之所以走向双向跨度教学与研究,一方面是由于他早年曾攻读过外国音乐史,这为他后来的研究打下了坚实的基础;另一方面是由于工作需要。

摘要：本文从音乐认知与音乐艺术特有的性质出发,研究音乐认知心理的性质与规律,并就与音乐心理能力培养相关的音乐认知心理问题展开讨论,同时试图通过相关问题的研究,阐明音乐认知的心理规律,指出音乐认知能力对于音乐创造、音乐表演、音乐审美等音乐活动的积极作用和重要影响,并就构建音乐认知心理能力在音乐创造活动中的意义和作用展开相关论述。本文将从音乐感觉与音乐知觉、音乐注意力与音乐记忆力、音乐形式与音乐表现、音乐理解与音乐观念、音乐思维与音乐意义等方面展开相关研究,并提出具备音乐感觉与音乐知觉能力是音乐认知的基础;主张培养音乐注意力与音乐记忆力是音乐认知的前提;强调通识音乐形式与音乐表现是认知音乐的关键;认为理解音乐与获得音乐观念是音乐认知的目标,指出健全音乐思维和把握音乐意义是音乐认知的理想境界。