摘要：音乐是展现人类情感的一种特殊方式,它甚至可以不用一句"语言",使不同国籍的人们达到感情上的共鸣。这类似于科学无国界,音乐也是无国界的。美好的音乐是一种巨大的博爱般的享受.可使人的心灵得到净化。对于少年儿童来说,通过在学习钢琴中的音乐感官刺激,有助于激发兴趣和想象力,通过弹奏的训练,还能间接锻炼孩子的坚强毅力,培养良好的学习习惯。

摘要：《淡彩五帧》是上世纪八十年代后期的作品,本文透过对其《潺》与《烟》的技法分析,包括对其线性思维基础上的立体思维(和声思维、复调思维、加厚思维)等分析,透视作品中传统线性思维与西方现代技法中的多调性、无调性思维的融合。

摘要：在互联网时代,民族音乐传播面临着对内、对外传播宣发不畅的困境,在此分析了这种困境的表现及形成的原因。认为对于少数民族音乐传播而言,要冲破这种困境,就要将民族音乐的文化价值、社会价值与受众的注意力充分勾连,直接锚泊于市场。既要充分、深刻认识互联网时代大众文化与消费主义对于少数民族音乐等小众化传播内容的无意识之沉默,积极借鉴"沉默的螺旋"理论以厘清这种集体无意识作用的机制,从而充分扩大少数民族音乐的知晓度、熟悉度和认同度;也要借助该理论之反论,充分利用公开的长尾市场,牢抓已有利基,不断开疆拓土,促进民族音乐更为持久、深入的传播,以抵消负面因素对小众化内容的消解。并以"沉默的螺旋"为理论视角,通过阐释和理解机制,对机制引起重视,在两种模式下同时控制非理性因素及现象的出现,积极学习各种传播技巧、方法,促进民族音乐走出传播困境,推动民族音乐再发展。

摘要：随着我国社会不断地高速发展,人们对于日常生活中的需求也在不断地提高,作为当今社会中非常重要的一个行业——教育业来说也是同样的。艺术设计专业在我国的职业学校中是很普遍的专业,而艺术设计专业中高职衔接来说,其自身的管理和体系还存在着一定的问题,需要教育人员不断的改进。

摘要：表面形貌调控被认为是提升真空绝缘闪络电压的有效举措之一,但常用表面粗化技术的效果具有较高的随机性,可控的调控方法和制备技术仍是亟需解决的技术难题。为此,采用基于路径追踪算法的仿真手段获得二次电子产率(secondary electron yield,SEY)可调的随机微结构表面;利用立体光固化成型3D打印技术实现了随机微表面结构的精准制备;通过闪络电压及表面电荷特性的表征手段,结合仿真结果,系统分析了表面形貌参数对闪络的影响。结果表明:改变表面形貌参数可以设计出SEY可调的微结构表面;分析认为,微结构通过影响电子与材料表面的碰撞过程,对二次电子倍增及表面电荷积聚行为产生影响,进而对闪络电压产生影响;改变表面形貌参数可以有效调控绝缘子的闪络强度,SEY越小闪络电压越高(最大差距达92.7%)。研究成果有望为真空绝缘系统中的固体绝缘设计提供新的思路。

摘要：在艺术领域,各类型的艺术之间始终存在着相互联系和普遍的融通,音乐和舞蹈就是一个非常明显的例证。一般来说舞蹈的表演离不开音乐,有舞蹈的地方就会有音乐,舞蹈编导们根据舞蹈作品选择合适的音乐,使音乐其中的内涵通过舞蹈表现出来,甚至通过舞蹈赋予其新的内涵。本文以杰罗姆•罗宾斯的芭蕾舞作品《在夜晚》为例,论证舞蹈和肖邦钢琴音乐之间密不可分、相辅相成的关系。

摘要：高师院校的钢琴课程,一直以来因为学习者水平参差不齐、学习时间有限、教学内容偏多等因素而无法实现理想的教学成效。所以,在钢琴教学中必须使用合理的训练方法,并对教学的不同阶段分别采取各不相同的技巧性训练方式,才能逐步实现运用较为稳定的钢琴演奏技巧更好地演绎艺术作品之能力。本文从钢琴教学技巧训练的准备工作、钢琴弹奏姿势技巧训练、开展扎实的钢琴理论知识技巧训练、钢琴弹奏基础技巧训练、提升钢琴弹奏技巧等五个方面探讨了高师钢琴教学中的技巧性训练问题。

摘要：《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。

摘要：随着“素质教育”理念的提出,高校公共音乐欣赏课程逐渐被重视,越来越多的高校开设音乐欣赏公选课,旨在激发学生的学习兴趣,提升学生的欣赏水平和音乐素养。近几年科技飞速发展,大规模在线开放课程MOOC的出现令现有音乐欣赏课程的教学模式作出相应的变革,在这个提倡知识共享的时代,学生通过慕课可以学习和共享知名高校及优秀教师的精品教学资源。

摘要：作为印象主义时期音乐的两位代表人物,德彪西与拉威尔在创作上有着天然的相似性和截然不同的差异性,其作品都具有时代气息,却通过不同的角度描绘了自己的音乐。本文通过对两位作曲家不同作品:《水中倒影》与《水之嬉戏》的比较分析,探究其各自音乐的特点及演奏方面的异同。