摘要：第十三届全国美展实验艺术作品展注重用实验视角捕捉当代问题,许多作品不论从视觉形态还是主题内容都有强烈的时代特征,对传统材料和工艺进行现代转换,并对传统文化进行释读和运用,同时利用实验艺术手法进行主题性创作。另外,丝绸之路国际文化交流中心巨大的展场空间也为作品与观众的互动提供了条件。

摘要：2020年12月22日,中国文化传媒集团和中国艺术研究院以“文艺批评的现状与对策”为主题在北京联合主办了第33期“艺海问道”文化论坛。与会专家学者针对文艺批评的现状与问题、如何促进文艺批评的繁荣、文艺批评的“才”“胆”“识”“力”、文艺批评如何助力艺术院团创作、文艺批评的媒体责任等话题展开讨论。论坛由中国文化报社副总编辑徐涟主持。

摘要：今年是延安文艺座谈会召开和《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年:,北京画院收藏有从延安走来的数位艺术家的丰富的艺术作品,并于近期推出展览“延安→北京:北京画院院史研究展之一”,以呈现在历史沿革中变化的艺术轨迹,以视觉实证的方式揭示《讲话》与艺术发展的关系、与今天的关系,:本刊特邀北京画院院长吴洪亮与我们共同探讨,如何从政治和学术两方面来理解《讲话》及今天的习近平总书记文艺工作座谈会,以及如何通过展览和文艺作品来践行讲话精神:从而如何更进一步地理解和运用中国传统文化,讲好中国故事。

摘要：吕品田是著名艺术理论家,主要研究领域为民间美术、手工艺、现当代美术及非物质文化遗产。1959年,他出生于江西上饶,祖上以诗书传家。1977年,吕品田考取了景德镇陶瓷学院美术系,是恢复高考后的第一届大学生。从景德镇陶瓷学院毕业后,吕品田于1982年2月到轻工业部工艺美术总公司生产一处工作。在这里,吕品田做了3年全国美术陶瓷生产管理工作,考察了很多工艺美术企业,对传统手工技艺及生产流程有较为全面深入的了解。这方面的工作经验以及所掌握的第一手资料,为他后来的学术研究打下了重要基础。1985年,吕品田考入中国艺术研究院研究生部,跟随王朝闻先生读书,这也是他从美术实践转向美术理论的重要节点。

摘要：目的 探索开发者工具链体验设计策略,以解决我国数字化转型背景下开发者工具链缺乏系统设计规范、业务准入门槛高、自主研发能力不足等问题。方法 采用数据分析法、用户访谈法和案例研究法等,归纳与分析数字化转型的特征要素和系统框架,挖掘开发者业务诉求,构建用户画像与开发者旅程,并解析案例产品的体验要素,归纳其设计规律。结果 构建出“质量-效率-体验”背景支撑下的系统框架,总结出开发者工具链的特点及发展路径,提出整合式、中台化、模块化的体验设计策略。结论 开发者工具链作为数字化转型的“新基建”,发展潜能巨大,构建数字化转型背景下的开发者工具链体验设计策略,有助于推动设计与开发全域融通,降低工具链设计的业务壁垒,提高数字化产品开发效率,助力企业实现高质量数字化转型。

摘要：本文考察了国内图像数据库的发展情况,包括美术类院校数据库、非艺术类高校数据库、博物馆数字资源、公立图书馆数据库以及专门的图像数据库,列举了各类型图像数据库的代表,并呈现其建设情况。在此基础上,对国内数据库的发展趋势和存在问题做出总结。基于文本的图像检索是美术作品数据库的主流方式;检索功能较为简单;资源库之间缺乏联动;部分数据库的信息和界面老旧,访问量小。

摘要：中央美术学院特聘教授、科技艺术研究院副院长张尕多年来关注并持续讨论艺术领域中对技术媒介的应用、后人类主义、新艺术中的生态平等等问题.本文介绍了媒体艺术的定义、历史、收藏和展出机构,以及与媒体艺术相关的教学及项目实践,媒体与人的关系,从媒体是人的延展演变为媒体与人共生;从媒体是人的机器外延,到人与机器的互为关联.因此,后人类主义成为一种主导媒体艺术走向的趋势.另外,张尕分析了建立在广义生态论基础上的生物和生态艺术,以及具有自身发展逻辑的机器与人的关系,并对元宇宙问题给出了自己的理解.

摘要：本文通过对清华大学人文讲席教授、中国美术学院原副校长杭间教授的采访,深入探讨了国家形象设计的内涵、工作方式和在全球化背景下的定位等问题。杭间强调,国家形象设计既要反映国家的政治意志和思想理念,又要与日常生活中的设计相结合,推进实施即设计管理也要注重计划经济与市场经济的结合。今天,互联网经济和大数据的使用也为设计带来了新的可能性。他还指出,中国设计应避免盲目追求表面的“民族化”等形式,而要通过春风化雨、文明互鉴式在国际上产生影响。

摘要：随着社会整体环境的变化,女性的个体境遇也逐渐有所改善。那么今天,我们是否还需要强调艺术创作中的女性身份?当代女性艺术家的创作生态是怎样的?她们是否还有哪些困难和问题?政策上赋予女性的平等,是否意味着真正的平等?这些问题都值得我们去思考。李建群老师长期研究外国美术史,并参与译介西方女性主义艺术论著。本期“女艺术家创作生态扫描”特邀她以史论研究者的视角谈谈对现状的看法,可以帮助我们将中国女性艺术创作的发展同国外进行对比,以期更为客观、深入地对相关问题进行探讨。

摘要：在疫情背景下,艺术疗愈可以帮助人们面对焦虑、抑郁和愤怒等情绪,平复心理创伤.同时,与艺术疗愈相关的课程也应纳入中小学及大学的教育体系,调节青少年心理状态.除此之外,在公共空间中,艺术疗愈也发挥着重要作用,可以关怀更广泛的人群.北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮有着多年的美术馆和策展工作经验,同时他对艺术疗愈也一直保持关注,在2020年全国两会上提出了有关艺术疗愈的提案,本刊特邀他来对此问题进行深入探讨.