摘要：在当代以城市、市民为主导的"新民间"语境中,传统乡土民间美术只有通过某种程度的转化才能够适应时代的变迁,实现长久的传承和发展。滋育于都市背景之中、带有鲜明城市文化色彩的天津民间美术在保持传统民间美术基本品格的基础上,通过与精英文化和大众文化的结合而实现转型,从而在当代依旧保持了长久的生机与活力。

摘要：数字化技术的快速发展,使多种艺术创作形式也发生了变化,数字音乐就是在这种背景下孕育而出的。数字化音乐的应用与传播不仅彰显了音乐艺术的广泛传播,同时也促使音乐艺术华丽转身,回归了平民化的姿态。数字化音乐为艺术创作的内涵发展提供了优化发展的环境和途径,也为音乐创作的价值发展、科学发展奠定了坚实的基础。

摘要：通过对传统茶乐等一系列艺术资源内容进行全面认知,不仅能帮助我们有效传递传统茶文化,同时也能够丰富当前音乐艺术教学活动的具体内容。传统茶乐作为传统茶文化体系中的重要内容,无论是其中所包含的艺术理念,还是整个艺术发展层级,都决定了我们可以将该艺术资源与当前开展的民族音乐教学活动相融合。本文拟从当前民族音乐教育开展状况及存在问题分析入手,结合传统茶乐的特点及内涵认知,结合民族音乐教育活动开展的具体要求,从而探究传统茶乐对民族音乐教育的具体影响和价值。

摘要：法海寺位于北京西郊翠微山南麓,建成于明正统八年(1443年),寺内大雄宝殿壁画与建筑同期完成。壁画不仅体现出创作者的严谨构思和巧妙设计,而且在线描、着色、贴金与勾金等各方面技巧都达到了炉火纯青的地步,整体散发出一种富丽典雅的宫廷气息。

摘要：一般认为，明清时期是我国古代雕塑艺术的衰颓期。事实上，此时期的雕塑艺术的确有了明显的衰落迹象。随着社会上宗教理想和政治理想的逐渐丧失，以往占据主流的宗教雕塑和陵墓雕塑在蹈袭宋元遗制的同时，愈向空洞、板滞、疲弱和繁琐发展，作品往往缺乏感人的艺术力量。而另一个不容忽视的现象是，通常应用于建筑、家具之中的石刻、砖雕、木雕和案头小品等非主流甚或并不纯粹的雕塑形式却在此时格外繁荣，不仅数量众多、技法灵活多样、题材丰富多彩，而且达到了极高的艺术水准。因此，或许可以这样认为，明清时期的雕塑工匠在传统雕塑门类日趋衰落的同时，及时地在石刻、砖雕、木雕、壁塑、小品雕塑等新的表现领域找到了用武之地，不仅成功地实现了雕塑艺术从宗教、礼仪功能向实用功能的转型，而且也赋予雕塑艺术以新的生机和活力。

摘要：山西是我国古代寺庙遗存最多的地区,境内唐、宋、辽、金名刹犹存、元、明、清寺宇星布.呈现出各历史时期寺院艺术发展的完整序列.其中,南禅寺和佛光寺因保留有国内罕见的唐代木构建筑和佛寺殿堂彩塑而闻名海内外,被誉为"东方寺庙明珠"。除唐代建筑和彩塑以外.南禅寺内还保存有唐代石塔.石狮等,佛光寺内更有唐代壁画与书法。

摘要：天津作为我国近代以来最早开放通商的国际化大都市之一，在不断接受西方现代文明；中击和洗礼的同时，却又顽强地保留着颇具传统特色的民风民俗和各种民间艺术形式，素有“民间艺术之乡”的称誉。单就民间美术而言，其在当代的繁荣与活跃程度远远超过了北京、上海、广州等国内其他大都市。

摘要：天津杨柳青年画以其清丽细腻、精工雅致的艺术风貌闻名于世。由于杨柳青地处京畿,年画风格的形成往往被认为与宫廷院体画有密切联系。而笔者通过研究发现,杨柳青年画与江南地区绘画,尤其是苏州、上海绘画风格的关系更为密切。而正是京杭大运河的贯通,使得来自苏州、上海的绘画风格、技法才得以借乘人流物流的南风,快捷通畅地到达天津杨柳青并在此生发、衍变,最终促进了杨柳青年画自身特色的形成。

摘要：美术史学界泰斗王伯敏先生晚年的心血之作《中国民间剪纸史》是他学术视野和学术成果的再次延伸和扩展。该书不仅图文资料丰富详尽,还在某些有关剪纸艺术的重要概念、观点上提出了自己独特的见解。如"农耕文化"这一概念的提出,使得对剪纸艺术的探讨脱离了现有美术史的评判尺度而获得新的定位与空间,同时也表明他对剪纸艺术的理解更趋准确。该书在我国剪纸史学研究发展史中具有开创性和奠基性的重要意义。

摘要：小西天坐落于山西省隰县县城西北0.5公里处的凤凰山巅,寺内主体建筑大雄宝殿内满堂木骨泥质彩绘塑像是我国明末清初之际佛寺造像的重要遗存,其中尤以南北两山墙上的壁塑楼阁人物最为精美。本文通过考察大雄宝殿北山墙上的三组佛传故事即林中苦修图、禅河澡浴图和龙宫入定图的图像内容和形式,揭示了它们的题材、意义和相互之间的内在联系。