摘要：20世纪30年代,本土城市近代化推动空间的现代转向,作为场域和现象激发着“黑白影社”的建筑摄影创作,建构“现代城市空间”这一崭新对象。文章归纳了其中“空间-视觉”的三种主要互动:场景的想象建构、工业的显微透视与都市的日常纪实,剖析以上海为代表的城市空间视觉现代性的“涌现”路径,及其空间意义与视觉文化的共轭表达。

摘要：空间共享理念旨在服务不同使用者在有限空间内实现和谐、高效的共存,以激发更大的社会价值。设计实践中,日常性和纪念性需求往往同时存在,需要平衡使用模式的并置和复杂性,避免纪念性塑造导致的空间空置。本文通过案例分析引入对“象山书院”设计的再思考,探讨通过调和日常和纪念,以校园更新服务红色文化教育,延展师生居民的日常使用,实现空间共享。

摘要：英国《建筑评论》期刊在1960年代末推出了"人之规划"系列专刊,围绕专刊中提及的3个主要议题:城市的纪念性、"家长式"住区以及复杂交通设施,通过视觉图像比较分析,剖析了视觉与议题深刻而生动的互动特征,解读建筑摄影对日常生活印迹的转译,作为一种视觉批评,实现视觉对城市和建筑空间的建构内涵从"物的证明"到"证明之物"的当代转变。

摘要：1958～1959年,北京市建筑设计研究院照相室(简称"北京院")的侯凯沅摄影师,拍摄了大量人民大会堂建设过程的纪实性建筑摄影。基于对摄影资料的整体研究,本文通过摄影的图像分析,借助建筑设计的解读,探究人民大会堂建筑摄影纪实在纪念性、工具性以及叙事性三个方面,为理解人民大会堂建筑设计语汇提供一种基于技术表达层面的可读性。

摘要：建国初期工业现代化所带来的物质进步,催生了工业建筑形象空前规模的图像制产与传播。隶属国有建筑设计机构的摄影师所拍摄的工业建筑摄影纪实,在集体化图像制产与传播场域中,成为了社会、政治、文化层面,工业建筑的图像化载体。本文以1958至1965年期间,北京市建筑设计研究院照相室陈肇宗和侯凯沅摄影师所拍摄的北京工业建筑摄影纪实为研究对象,建立对象主题-拍摄手法-意义传达的研究结构,探究其集体化的图像制产,以及极具客观性的表现特征。

摘要：后疫情时代的健康人居环境营造中,以人文主义视角对物质环境的解读,是并行于物质研究的重要维度。本文研究了英国《建筑评论》杂志在1970年发表的《人之规划》"健康与福利"专题,探究其基于建筑创作,以视觉媒介为载体的人文观察:建筑师、媒体、批评家、医疗工作者等,如何围绕建筑摄影的"视觉研究",形成知识与观念的互动,以及议题的可读。

摘要：[时间]2016年11月22日/[Date]November 22,2016[地点]北京/[Place]Beijing,China第一部分建筑与城市实践Q1您的事务所名为OPEN Architecture,直译过来是“开放建筑”,能否解释一下“开放”的含义？从建筑到城市是否也是一种开放？我们每一个人对“OPEN”的解释都不同,其实“OPEN”这个词,英文含义比中文的“开放”要丰富得多。所以我们事务所也不叫开放建筑,而是“OPEN建筑事务所”。

摘要：服务新中国建国初期社会主义工业化建设的逐项"计划",奠定了工业建筑与顶层意志的密切连接。此时的建筑摄影,成为工业建筑作为技术和知识集合的重要媒介,更是作为反映政治和文化意志的观念集合的重要媒介。文章研究了新华社新闻摄影部从20世纪50年代末至60年代初拍摄和发行的展览图片,探究工业建筑形象视觉表达的特征,从而呈现这一建筑学外部的图像观看机制中,工业建筑摄影的现代观念传达。

摘要：[时间]2016年3月30日[Time]March 3,2016[地点]北京[Location]BeijingQ1既然您的教育背景是建筑学,为什么您选择了长期规划作为职业呢?这是个好问题。我学习的是建筑设计,但慢慢地我意识到我对建筑之间的空间及建筑群所形成的系统更感兴趣。我对后者的兴趣远远超过对于建筑单体本身的兴趣。我喜欢建筑,我也有很多朋友都是建筑师。

摘要：北京城是一座无需内聚力的宣言口号之城。鲜有城市跟北京一样,其规划受到多种多样的政治以及空间意识形态的影响,并且规划的时间如此之长。本文通过融合性的叙事研究方法,在北京物质层面的建成环境和精神层面的意象环境中,梳理众多宣言口号中空间的相互关系和引力。