摘要：在人工智能时代,音乐艺术与AI的深度融合促使音乐创作方式、表达载体发生深刻变革,同时也对高校音乐教育形态产生深远影响。从教学目标、资源、方法和环境等层面出发,提出AIGC(生成式人工智能)赋能高校音乐创造性协作课堂构建的多模态框架,并以高校音乐通识课程“音乐鉴赏”中AIGC多模态概念工具的开发与应用为例展开探讨,旨在借助AIGC与多模态大模型技术重塑传统音乐课堂,以推动高校音乐教育形态的全面革新与发展。

摘要：罗迪安.康斯坦汀诺维奇.谢德林(Shchedrin Rodion Konstantinovich,1932-)是当代俄罗斯最负盛名的作曲家、钢琴家和音乐社会活动家。他所创作的作品涉及到各种体裁和题材,并把钢琴音乐创作放在了非常重要的位置。他于1972年创作完成的《复调手册》由25首体裁各异的复调前奏曲组成。文章从对位技法的角度,将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。

摘要：《京华风韵》(Beijing Rhyme)是一部以展现北京风貌为创作视角的宏大交响组曲,四个乐章“钟鼓风”“庙会风”“京韵风”“急急风”分别展现了强烈的中国民俗风情和中华民族精神,映射出北京城市文化的世俗性、开放性、兼容性等特质。同时,作品以中国传统音乐联曲性套曲的“散—慢—中—快”为结构原则,依据四乐章不同的性格特点将北京城的风情地貌、城市变迁、市井百态、人间烟火展现得淋漓尽致。本文探讨了作品中多种音响素材的组织方式,对依据音响形态形成的结构原则进行详细阐述,分析了在跨文化视角下当代管弦乐队作品创作中作曲家独特的审美参悟和艺术精神。

摘要：序列作品脱离调性而很难使听众抓住主题的旋律特征,因此,通过不同的模仿技术对"变化多样"的旋律加以听觉上的巩固就显得尤为重要。模仿作为一种作曲技法随着作曲家创作思维的更新也进行着相应的变化,它不仅仅局限于相同或相似旋律相继出现的传统形态之中,在结合了新的音高材料的同时,还融入十二音序列理论,使它的发展与十二音序列紧密联系在一起,这就形成了笔者提出的序列模仿。本文以勋伯格的《第三弦乐四重奏》为主要研究对象,从复调角度分析作品,对十二音序列与模仿技法的结合运用进行了简要的论述。

摘要：应南京艺术学院音乐学院邀请，著名作曲家、上海音乐学院前任院长、上海音乐学院博士生导师杨立青教授于2009年11月5日、6日分别在我南京艺术学院举办了讲座、室内乐专场音乐会和研讨会三项学术活动。

摘要：21世纪,中国作曲家成为世界音乐舞台的中坚力量,他们将中国文化元素嵌入创作中来展现后调性音乐的作曲技法,成为中西方学术界的研究热点。在诸多优秀现代音乐作品中,管乐队作品《龙韵》通过音响的层次感和动态纹理唤起了朝气蓬勃的"龙"形象,非常直观地赋予古老中华文化以鲜活的生命力。作品在主题形象、作曲技法与结构原则等方面集中体现了具有中国特色的后调性音乐创作观念,其音乐内容和思想情感以超越文化和学科界限的方式将东方与西方自然且和谐地融为一体,为理解华裔作曲家在西方社会语境下文化归属的多元特性提供了有力依据。

摘要：《江河湖海颂》是作曲家唐建平于2021年受苏州民族管弦乐团委约,为江苏省第21届紫金艺术节而创作的“第一民族交响曲”,后于2022年重新创编为七个乐章和一个尾声的大型中国民族管弦乐交响套曲。该作品先后获得2021年紫金文化艺术节“优秀大型音乐作品奖”、第四届苏州市“文华奖”舞台艺术优秀作品,入选文旅部2022—2023年度“时代交响”创作扶持项目。

摘要：陈怡是享誉国际乐坛的女性作曲家,钢琴作品贯穿于她四十余年的创作实践之中,不仅体现出其创作风格的发展与演变,而且还成为其创作大型音乐作品的“风向标”。文章以陈怡近十年创作的五首钢琴作品为研究对象,从音高材料设计、线性思维表达和音乐结构布局三方面观察其作曲理念,进而分析作曲家基于中国音乐传统文化的后调性音乐特征。

摘要：在靖安音乐文化中,花灯调是兼具生活功能与艺术特色的文化产物,由花灯艺人采取对唱或合唱以小戏的形式进行表演,其曲调简朴,带有浓郁的地方文化生活气息。据史料记载,花灯调的形成一方面是受到来自中原南迁而来的客家人影响,吸收广东花灯调、闽西山歌、浙江越剧等元素,经过不断创新加工演化而来,另一方面是由安徽凤阳花鼓演变而来。本文试图通过对靖安花灯调的音乐本体进行研究,阐述其结构与曲调的重要特征,进而探索其内在的艺术魅力。

摘要：培训课程是整个培训项目的核心内容,是确保培训成效的关键因素,科学合理的课程体系更是承办培训单位良好口碑的有力保障。因此,深入研究、分析、理解现代小学音乐教育理论和教育体系,探索出合理科学的培训课程模块的设置,使培训内容更具有针对性,并以此带动当地其他教师综合素养的全面提升。