摘要：高校艺术专业美育的核心不仅在于在教学实践中借助一定审美媒介,把美及美感传达给学生,引导学生对美的发现与接受,更重要的目标在于培养学生进行艺术创新的多方面能力,激发学生内在的追求美和创造美的审美情感。培养学生超功利的审美感知,在感性的观照中体现深刻的认识,以艺术的创造满足自我的情感需要,以审美直觉与非功利的形式表现社会理性,从而实现艺术创造。艺术创新的核心就在于个性,渗透着审美个性和独特审美感受的作品才能避免形式风格和内容的千篇一律,引起欣赏者独特的审美情感,培养学生独树一帜的审美判断,形成区别于他人的审美个性。

摘要：西风东渐、传统浸染、时代转换是中国乡土油画发展的三个关键词。在其发展过程中,中西艺术的不断碰撞与交融使中国乡土油画得以茁壮发展,而异域与传统则是中国乡土油画发展不竭的艺术源泉。

摘要：中国当代油画的发展正如艺术家詹建俊所言，在改革开放之初自然形成两股潮流，“一方面是沿着西方现代艺术发展的脉络作横向的、在艺术观念与形态上的探索与拓展，另一方面是向西方传统写实绘画作纵向深化的、在技艺与语言上的学习与研究”（詹建俊《自觉建构油画艺术的中国学派》）。

摘要：西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程,而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。这三种不同的类型,主要是因绘画者的身份和绘画作品的受众不同,大致可以划分为宫廷美术、文人美术和民间美术,分别以北京地区、江南地区和南方沿海地区为代表。

摘要：艺术的本质是满足创作主体天然具有的对自由表达、自由书写的渴望,满足画家内心存在的本质力量对象化的冲动。中国当代风景油画家在汲取西方现代艺术精华的同时,与中国传统的写意精神产生共鸣,澄怀观道、意在象外已经成为中国当代风景油画民族化过程中众多路径中的一条。

摘要：本文以美国学者研究为例,介绍西方学者研究中国画史的概况、起因和特点,着重探讨西方学者视野下中国画史的研究范式——以高居翰为代表的社会学研究范式,以方闻为代表的风格学研究范式和以李铸晋为代表的赞助人理论研究范式。

摘要：美育作为一种现代教育,旨在培养人格完善的独立个人,帮助学生获得独立欣赏美、阐述美、创作美的能力。其中,艺术教育作为美育重要组成部分,是实施美育的首要途径。以美术教育为例,如何在现代美育观指导下对学科课程体系进行调整?如何让学生通过课堂学习与实践,真实地提高鉴赏美、阐述美、创造美的能力?是本文着力探讨的主要问题。

摘要：随着人们生活水平的提高,艺术审美逐步与日常生活贴近,消费者越来越喜欢在造型上具有创新性的艺术生活用品.同时在工业发达的当下,绿色环保是产品设计的关注热点.将大漆与竹材这两种绿色纯天然材料完美结合,既让传统手工艺走进了大众的生活中,又满足了人们对艺术文化的追求.竹材与漆器的结合在我国已经有很久的历史,由于竹材自身的特性,需要许多烦琐的加工过程,所以对工匠及其工艺的要求都比较高.在传统竹胎制造中,设计的造型以普通的器型为主,如竹篮、竹盘、竹托等.由于竹胎漆器的造型、装饰等方面的设计较保守,缺少与现代的融合和创新,所以竹胎漆器这一艺术表现形式越来越边缘化,甚至工艺技法很难传承下去.茶文化是中华民族的传统文化,茶具产品在现代作为日常使用与赠送佳品的同时,更是一种精神文化的传递,如何将竹胎漆器更好地融入茶具设计值得探讨.文章首先阐述我国传统漆器的历史、设计内涵以及传统竹胎漆器的主要形式,其次总结竹胎髹漆工艺的优势,最后立足于竹胎漆器的优势与发展可行性,从工艺传承角度结合现代工艺、肌理色彩、材料复合等对竹胎漆器茶具进行创新,从而为茶具产品的创新开发提供一些新思路,也让竹胎漆器这一传统艺术形式以新的面貌展现在大众眼前.

摘要：中华文明熠熠生辉,而敦煌艺术作为中华文明宝库中的一颗璀璨宝石,为中华文明走向世界提供了重要的推动力。敦煌纹样是敦煌艺术的重要组成部分,该文论述敦煌纹样在现代设计中的发展与运用,说明传统元素对于现代设计的重要性,以期加深人们对敦煌艺术的认知与了解。