摘要：设计学视阈下,基于宋寸模块网格系统,宋建本版面范式的系统设计体现在规范其书版规格为7∶10和3∶4的比例规律;网格纵向以两宋寸五等分,横向以三等分为主要的尺度设计标准。从历时性与共时性结合的研究角度来看,大众文化形态下的宋代福建雕版印书以市场为导向,民间自发的行业规范解决了刻本多样性与标准化的生产问题。通过对一块整版的网格分割标准的灵活设计,在技术层面解释了雕版印刷优于活字印刷的内在原因。

摘要：本文结合类型学和现代版式设计方法,以《中华再造善本·唐宋编》影印本为基本视觉材料,统计分析版框高广的尺寸比值规律,提出研究宋刻本版面设计的新思路与新方法。一是,研究宋刻本书版规格,应以"一版双面"的版框高广为准,即横开本样式,版框宽度长于框高的尺度比例。二是,不同大小开本的宋刻本有相同的比例规律,版框高广成正比例关系。三是,从宋刻本"一版双面"版框高广7∶10的尺度范式,可窥探雕版印刷规模化生产的设计标准是基于比例而非绝对尺度。这种比例尺度隐藏我国宋代尺系标准及"比率"概念的审美逻辑。

摘要：目的探索宋代刻书中心刻本版面范式设计的基本用尺标准,进而分析宋代雕版印刷规模化生产的通用性设计规制。方法以设计学和类型学为理论依据,通过现代版式设计方法,以界行与版框为宋刻本版式内部分割与外部比例的设计标准,建立基于宋寸的模块网格对宋刻本版式进行尺度比对分析。结果以浙江地区、福建地区、四川地区为代表的宋代刻书中心地域刻本版面范式设计的基本用尺,主要包括营造尺、浙尺、福建乡尺、太府尺、淮尺。结论受宋室南迁、人口流动的多重因素影响,宋代官尺与地方用尺通用并存在尺度比例关系。通过对宋代刻书中心刻本版式用尺标准的判定,理解不同时空和不同出版机构宋刻本版面范式设计之间的地缘性尺度关系。以宋代尺度系统的发展脉络来鉴别宋刻本的年代出处,为宋刻本版本鉴定提供一种新的研究思路,拓展宋刻本版面设计的研究范畴。

摘要："礼"是良渚文化的精神产物,是中国传统礼制文明的文化现象。良渚文化时期的玉器是神灵崇拜和社会权力的表征,其中玉琮的神人兽面神徽形象是良渚文化礼制文明的典型代表。神徽以其线纹白贲之美的审美艺趣、造型组件化的生产规范等思维方式影响了我国后代的艺术创造。本文从重塑创意城市传统文化资源的角度,全新思考良渚礼制文化形象设计中的"工匠精神"及文创产业的辐射效应在当代创意城市中的发展新空间。

摘要：在设计学视域下,宋刻本的版式由版框、界行、字体、版口、书耳及天头地脚六大元素构成,呈对称式布局。其版面形制具有古法意蕴,并兼具生产功能与易读性。溯其缘由,宋刻本的版面设计一方面是对竹简木牍进行符号化的提炼,另一方面是受到雕版印刷与蝴蝶装帧技术的影响。这种特定的版式风格内含仿古的审美意识,亦是介质流变的直接产物。在外缘条件与内在理路的催生下,宋刻本的版面形制中隐含着艺术与科技融合的设计机制。

摘要：美国电影海报设计作为电影“工厂”生产体系中的一环,一方面受“垂直结构”垄断性制片标准化模式影响,一方面集美国上层建筑的认知共识和市场营销战略的支配,形成了与观众思想和审美层面沟通的视觉符码。文章以美国好莱坞时期的电影海报设计为线索,通过分析海报构图、色彩以及符号设计,从而探讨美国消费者审美心理及其社会文化发展变迁的影响因子。美国电影海报设计以寻求商业艺术成功为目的,具有类型电影题材与技术发展的程式化风格特征。

摘要：存世宋蜀本因技术限制而版刻特征显著,尤以存世小字本两套版刻系统为典型。文章无意将视角局限于刻本考辨或鉴赏,而是转向设计生产,以版本类型学和设计几何学为理论依据,试图比较分析宋蜀刻小字本版刻系统设计的规律变化及其成因。通过模型构建与影印图像分析,宋蜀刻十一行本与十二行本不仅是表象行款多寡的变化,更是内在宋代营造尺向浙尺的度量标准及宋寸模块网格结构由纵向两宋寸六等分到五等分的设计演进。从宋蜀刻小字本书版规格从6∶7到7∶10的规律变化,亦可看出宋代蜀地开放性的学风动态与士人文化的审美转向。本文从刻本设计专题研究的视角,以尺度与网格为线索,或许为版本鉴赏提供另一种可能。

摘要：殷商甲骨文符号构成了我国最早的文字体系,而文字直排是我国传统的版式格局。这种"由上至下、由右至左"的直排方式,历代相承,似乎被我们视作约定俗成的排版布局。追本溯源,文字直排是中国古代造物文化观念催生的排字范式。为什么会选材甲骨这种载体传播信息?形成纵向直排的文字格局的缘由是什么?带着这些问题,该文从造物之法的角度探讨殷商甲骨文载体的造型结构、造物方法、契刻规律、书写程式与文字直排的内在联系;从视觉设计文化的层面总结我国文字起源的造物之法对文字直排的形成的影响,解读我国传统审美的造物思想与古代刻本的排版结构和范式规律的关系。

摘要："文革"时期宣传画中的人物形象普遍被设计师应用在当下创意设计中。特定时期政治符号的演化,促进文化、政治与艺术的交融。这种政治符号被转换的关系,在创意设计中得到一种解放,激起人们的审美经验并引导了当下人群的消费心理。视觉元素的提炼、转化、创造性地应用在设计中,赋予那些原本有着政治固定化符号的人物形象以新时代的社会特征。本文通过解读"文革"时期的视觉元素在当下创意设计中的新意义,启示设计师思考艺术文化符号在现代及未来的设计价值。