摘要：让古希腊的命运悲剧在京剧的武戏里重生,这是浙江京昆艺术中心和上海戏剧学院联合创演的实验京剧《王者俄狄》给人带来的震撼。用京剧的形式与手段去再现一部深沉而伟岸的古典悲剧,让人赞叹的不仅是悲剧中经久不衰的人生体验,更是京剧以四功五法千锤百炼而成的精湛技艺。这出戏里有命运悲剧的深刻,有京剧本体的展现,有传统和现代的对话,有西方古典戏剧精神在戏曲舞台上与传统的国粹京剧的碰撞与重生。

摘要：没有人会质疑杨小青对于当代越剧剧种美学风格建构的作用。产生于清末民初的越剧,和中国地方戏黄金时代很多剧种一样,具有民间性这种与生俱来的乡野属性。越剧进入城市演出以后,民间性表现为市井之气,即使是20世纪40年代袁雪芬等人倡导并实践的越剧改革,也并没有改变越剧的本质属性。20世纪五六十年代,《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等新经典的产生虽然强化了剧种清新的风格,但仍然是大众审美属性。越剧,从来不属于雅文化的范畴。

摘要：传统戏曲是“有意味的形式”,丑行的表演当然也不例外。如果说戏曲舞台上通过肌肉记忆形成的技术,其表演的本质是一种形式,那戏剧作为舞台艺术还需要具有另外一种更重要的意味,那就是戏剧的精神。丑行的表演当然是由技术构成的,但如果作为现代剧场艺术来看,只有形式是不够的,形式需要的意味更重要。也就是说,传统的丑角表演需要熔铸现代的喜剧精神,才能完成传统戏曲的现代转化,在继承中向前发展,也只有这样,才能更准确和更好地切入当下。

摘要：作为京剧麒派最具有代表性的表演艺术家和流派传承者,陈少云文武并重、南北兼容,他以沉稳凝练的台风、苍凉铿锵的气度,以出色的天赋条件和对京剧表演传统的忠实继承,使麒派表演艺术在创新中得到发展。从表演理论总结与建构的立场上看,陈少云的表演以“沉郁顿挫”为美学风格,赋予形式以意味感,赋予表演以文学性,同时以卓越的艺术创造力为当代剧坛留下了萧何等经典的人物形象。对陈少云表演的理论总结,对中国戏曲表演体系的理论建构、对现代戏曲表演形态的研究、对民族艺术话语体系的总结都至关重要。

摘要：北方昆曲剧院改编版《汉宫秋》将戏曲史中沉寂了近800年的元杂剧经典以昆曲的方式首次完整再现于当代舞台,使这部作品通过阐释重新获得了当代的生命力,因此是一次致敬传统,更激活经典的创作实践。改编版《汉宫秋》改变了原著中“匈强汉弱”的历史表述,还原了更为真实的历史背景,立足于汉元帝时期汉强匈弱的真实政治与军事力量对比,以古今共通的情感体验为基石,通过对“昭君出塞”的重新讲述来表达中华民族共同体意识。

摘要：七十年前,数十万身份各异的人怀着共通的情感和共同的信仰,来到中国版图上最北的那块土地——北大荒。他们用青春和热血,用顽强的生命让这块土地不仅拥有了一个具有特殊含义的地名,更成就了一段具有特殊文化记忆的历史。那是一段激情燃烧的岁月,但更是沉重、澎湃、悲壮的历史。然而,自电影《北大荒人》之后,表现这段历史的作品却因各种原因越来越少。坦白地讲,北大荒这样一个题材在当下的创作格局中并不讨巧,而且还有容易被质疑的风险。

摘要：2022年的第五届江苏紫金文化艺术节正逢党的二十大胜利召开,与之前的五年相比,“礼赞新时代,奋进新征程”是本届艺术节的举办宗旨,这使这一届紫金文化艺术节呈现出更多值得关注的特点。从题材选择上看,23台新创剧目体现出以文艺讲述中国故事、讲述当代故事的努力与追求。这些气势恢宏情感丰沛的革命历史题材剧作、坚守人民性立场的现实题材与现代戏作品、以弘扬中华优秀传统文化的新编历史剧,是响应党的二十大报告精神而创作的增强人民精神力量的作品,更是用舞台呈现地方文化与地域灵魂的作品,不仅在思想性上体现出了地方院团的努力和成绩,更是在艺术性上提供了现代戏舞台美学与表现的新可能性。

摘要：“诗韵”与“诗化”并不是一个新鲜的话题,导演杨小青从20世纪80年代以来,一直以“诗化原则”为美学追求,《陆游与唐琬》(1989)、《西厢记》(1992)成为其“诗化越剧”的代表性作品。“诗化”两个字的本质并不是舞台描述,也不是类似于“剧诗”的理论总结,当以舞台实践观照这一理论的提炼时,“诗化”的本质其实是一种技术手段的描述。而讨论一位导演的风格是不是“诗化”的,应该探讨的是以何种手段实现了“诗化”,这也正是导演理论的任务。

摘要：2023年8月,无锡市锡剧院首部小剧场锡剧《红豆》于无锡上演。作品以历史上南朝昭明太子萧统和女尼慧如的爱情故事为创作素材,以传统锡剧现代形态的表演方式重新讲述了这段爱而不能的故事。作为紫金文化艺术节“优秀剧目奖”等五项大奖的获奖剧目,这部由锡剧名家蔡瑜和王子瑜联袂出演的小剧场作品以讲述无锡故事、展现地方文化的表现形式,为锡剧赋予了新的艺术表现力,以现代的解读激活了传统资源,是创造性转化和创新性发展在锡剧领域的一次卓越实践。

摘要：在“北京故事”小剧场展演中,我们看到来自上海的主创团队带来了全新一版的“京淮合演”版的《新乌盆记》。其实,这个戏的“新”之所在并非仅仅体现为艺术表现上的“京淮合演”,更多表现为现代视角的情感重构,但这种重构并不建立在修改原有故事的情节和基本剧情逻辑之上。经典翻拍和“现代解读”是当下舞台剧创作一种流行的方式,但如果这种“解读”是建立在修改剧情或者完全解构的基础上,经典的存在就只是创作者自我表达的一个躯壳。