摘要：程式性表演作为传统戏曲具有的核心特征之一,在现代戏中却呈现逐渐缺失之状态。程式在时空固定的现代戏模式下,是孤立与抽离的存在状态,而这一点,已经形成了对中国戏曲表演美学的伤害。本文将这一艺术现象作为论述中心,从舞台形制、舞台背景的历史沿革以及其与表演的关系等问题入手分析,提出表演研究中的一个新的问题。

摘要：尹桂芳，我们今日在影像资料上回看这位半个世纪前的越剧名伶时，会有很多令人惊讶的观感。她的表演仿佛有一种内敛的悲哀，一种欲言又止的悲凉况味，但又绝不失气质上的刚强坚忍之感。尹桂芳举手投足之间的“戏”，并不给足，也就是说“表情”并不过，

摘要：'俯下身,你才能进入他们的世界',这是正在上演的儿童剧《玩具星球奇遇记》印在道具门上的一句话,也是要进入剧场的所有成年人观众低下头、俯下身,经过那扇低矮的道具门进入剧场观剧。而实际上,这句颇具象征和隐喻意味的话何尝不是当下儿童剧创作和艺术探讨的一个生动的写照?Child Play,也就是儿童剧,是西方戏剧演出中很重要的一种戏剧种类。需要中国观众注意的是,这种戏剧类型不是儿童自娱自乐的戏剧。

摘要：'小剧场'三个字自带先锋性,但上海淮剧团和杨浦区出品的新作小剧场淮剧《画的画》还是超出了一般化的对'先锋'与创新的理解,因为这部戏有可能是一出找到了由'传统'进入'当下'路径的作品。年轻化的创作团队、自带先锋意味的小剧场属性、文学意图明显的文本、高度象征化的舞台意象和非常独特的舞台时空观念.

摘要：中国传统戏曲地方戏的形成主要有两途,一是在民间说唱和歌舞小调的基础上形成的＂小戏＂,也就是花鼓戏、采茶戏、花灯戏、秧歌戏等。而另外一途则是在南北曲以来的声腔衍变基础上形成的。一明末清初,中国南方地区流行的是昆腔和弋阳诸腔。昆腔从明代万历年间以后就是处于所有声腔之上的＂官腔＂,由于封建士大夫氍毹趣味的追捧,因此得到了长足的发展。

摘要：梅兰芳是一个稀世之才,一个中国奉献给世界的超级明星。在精彩纷呈的艺术生涯之外,梅先生本人的人生故事,也和他演绎的那些才子佳人的悲欢离合一样真实,甚至更为美丽。

摘要：由玉溪市滇剧院创作演出的滇剧《水莽草》是一部从创作思路到舞台呈现都高度戏曲化的作品,但其在追求戏曲化的简约情节的同时却流于叙事的单薄。面对这样一部高度戏曲化的,但却并不是传统民间形态的现代剧场艺术作品,我们也许更应该思考的是"符合戏曲艺术的规律"和一部"符合现代审美"的作品之间的距离,对"戏曲化"过度的理论关注很可能会削弱戏曲应有的叙事性。

摘要：无论任何一部中国文学史,都从来不会忽视和省略"蒲松龄"三个字,这个寂寞而闪亮的名字因他491篇以传统传奇文体写就的《聊斋志异》,传承了唐代以来传奇小说写作的传统,同时又独辟一方牛鬼神蛇、鬼狐花妖的文学天地。这些看似"小道末技"和"不入流"的书写,鬼狐花妖只是其手段和方式,精神内核其实相当现实。世上有,笔下有,笔下有,世上就有,,所谓太阳底下无新事儿。

摘要：《基督山伯爵》,无论以任何一种舞台剧的形式呈现,都有足够的能力在艺术和商业之间找到平衡。但2020年国家大剧院版的话剧《基督山伯爵》却以一种独特的方式对原著完成了重构。我们不能轻而易举地去评价这部原创话剧作品如何超越大仲马的小说原著。这样做是轻浮的,毕竟原著是一部自带19世纪40年代法国文学批判倾向之创作背景的文学经典—通俗文学经典也是经典。

摘要：《奇袭白虎团》是山东省京剧院现代戏经典看家戏之一。2020年岁末,这出红色经典再现于首都舞台,首都的观众带着常态化防控时期的谨慎仍选择热情地走进剧场,送给这出戏高上座率和谢幕时的掌声雷动。为什么观众会如此热情?这份喜爱的背后是什么?又给当下的艺术作品创作和生产什么样的启示?这些问题需要我们思考。1964年京剧现代戏观摩演出大会上正式亮相的《奇袭白虎团》,戏龄已有56岁。但当代都市剧场里有各个年龄层的观众。