摘要：明代竹刻艺术发展十分迅速，竹刻工匠大多集中在江苏嘉定和金陵一带，各有其独特的艺术风格和经典作品，嘉定派随之产生了。历史上关于嘉定流派的形成说，最早见于清嘉庆年间嘉定人金元钰著的《竹人录》：“雕琢有两派，一始干金陵濮仲谦，一始干吾邑朱松邻。”嘉定派竹刻风格的形成，

摘要：自明代正德、嘉靖之后,竹刻艺术发展十分迅速,竹刻工匠大多集中在江苏嘉定和金陵一带,人们根据雕刻技法和风格特征划分流派,于是出现了嘉定派。嘉定派竹刻风格的形成,初期受徐熙画风、北宗画风、版画风格与吉祥含义艺术风格的影响;在演变过程中不断注入新的艺术风格,先后受到马远与夏圭留白与边角的风格、南宗画风、金石学等艺术风格的影响,形成为一种专门艺术。

摘要：乾隆帝不仅酷爱书画艺术，对各类工艺美术亦非常嗜好，特别是对瓷器艺术更为偏爱。在乾隆帝浩若烟海的诗篇中有一批专门题咏瓷器的，约为199首。

摘要：在苏州众多的传统民间工艺里，桃花坞木刻年画，是一个值得苏州人骄傲的文化符号，其独特的艺术风格在中国美术史、民俗史上确立了它应有的地位。桃花坞年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和德国，特别是对日本的“浮世绘”有相当影响，被誉为东方古艺之花。

摘要：说到以壁毯为代表的壁挂艺术，很多人的印象是毛织物或毛织品，毛茸茸、柔和的感觉。这种材质的壁毯在十八世纪以前的欧洲随处可见，而在丝绸的故乡中国，除高寒地区少数民族聚居地有毛织物形式外，其余主要是以丝绸、丝绣为织造对象。美闫著名纺织学者鲁卑尔曾在其《世界纺织大全》一书中说：“西方人对壁挂的认识源自中世纪的厚实羊毛织物，

摘要：在中国刺绣发展的历史中,总有一些作品脱颖而出,以其特有的技艺和风采成为历史的经典。台湾凤甲美术馆是著名的刺绣收藏展馆,在其全部刺绣收藏品中,相当一部分来自苏州卢建英的作品。面对这些作品,我们会感叹艺术造化的奥妙,在绘画的色彩中隐现经纬线上的纹理与质感。

摘要：中国历史上三大名锦,蜀锦最有人气,云锦最为贵气,而宋锦尽显文人雅士之韵,最有人文气,有"锦绣之冠"之名号。宋锦表现高雅的文化艺术内涵,自它诞生那天起,就向世人昭示,民间手工艺也能和书画艺术结成一体,然而这也注定了其高处不胜寒的命运,相比名声显赫的蜀锦和云锦,宋锦显得悄声无息,知者寥寥。2006年苏州宋锦织造技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录,2009年宋锦作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。

摘要：2010年6月5日北京保利5周年春季拍卖会上，一幅美国回流的庞莱臣旧藏，元代王蒙的国画《秋山萧寺图》以1．3664亿元成交，创庞莱臣“虚斋”收藏拍卖纪录之最。庞莱臣是近代著名的书画收藏家，其晚年故居在某地颜家巷26号，门上砖雕刻着“德泽风雅”四字。宅院是按照西宅东园形式布局的，庭中樟叶如盖，古兰飘香，清雅幽邃，池上跨三曲石粱，池南叠湖石假山，池北筑楼为庞氏当年藏画的虚斋。

摘要：1997年，苏州园林入选《世界遗产名录》，评价是：“这些建造于16—18世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。”苏州园林不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。园林厅堂的命名、匾额、楹联等不仅是点缀园林的精美艺术品，

摘要：清代每一科金榜状元,按当时文苑中所形成的风气,流行写若干把扇面来馈赠亲友,以表现自己的博学多才和显贵。从新科状元的角度来看,书画扇只需略事挥洒,并不糜费什么,但在状元的亲朋好友们看来,则颇感荣耀。不难想像,状元及第,独占鳌头,不仅可以光宗耀祖,显亲扬名,故里桑梓的亲友也会以此为莫大的光荣。