摘要："六法"是中国画的理论精髓,将其融入现代平面广告设计中,可以使民族文化传统与现代设计互渗糅合。从而为现代平面设计提供丰富的养料,并赋予现代平面设计以深厚的文化底蕴和丰富的内涵。

摘要：文字不仅是用来记录语言的符号,而且它的形体美给人以艺术感染力,起着美化人类生活的作用,在艺术设计中被广泛地应用.字体设计的好坏直接影响艺术设计的总体结果.如何设计既有准确的传达性,又赋有创意情趣的字体,是创意字体设计课程教学的主要任务.笔者结合个人实际经验,谈一谈字体设计课程的教学实践.

摘要：以唐代服装教育网站的开发为切入点,目的是带动中国传统文化的传承与数字化保存的整体开发与研究。包括唐代服装文化历史及特征、文化原形进行数字化保存的必要性和重要性、Web基础教育的特性以及相关唐代服装教育网站开发的设计意图和构想等。伴随着网络个性化学习时代的到来,传统服装文化及其他文化形式的教学必然向着数字化、网络化的形式发展,利用信息技术与数字平台,能够更好保护与传播传统文化。

摘要：中国写意花鸟画讲究移情入画,创作主体在表现自然形象时寓情于景,情景交融。艺术家将人的情感融入画境,笔下的花鸟因为有了主体感情的融入而具有了人的灵性,直抒胸臆。本文从寄物抒情、造型蕴情、寓色传情三方面论述情感在花鸟画中的体现。

摘要：视觉设计在当代社会中有着举足轻重的地位,设计外中的创意也有着令人瞩目的拓展。中国作为文明古国,中国传统元素的应用赋予设计厚重的文化底蕴。意象隶属中国古典美学,诗词,字画无不充斥着这一要素,意象首先是指创作者在创作时的情感,志向,意趣。意象的产生,往往是被动的,与此同时,它也是人类智慧和文明日益增长的标志,人类在认知世界时,也产生了新的意象。在设计中,意象起到把握整体风格的重要因素。同时,意象具有一定的可塑性,它会通过人的心境,背景环境及世风等因素而改变。意象和中国元素都是中国远古时代流传下来的,两者碰撞,会产生妙不可言,触人心弦的效果。

摘要：艺术的假定性是一种主观的精神现象,艺术的创造是从具象到艺术假定,再到艺术真实的过程。艺术的假定性使得艺术可以自由地进入生活、反映生活,可以突破艺术手段的某些局限,调动所有的艺术经验,以达到对于生活的本质认识,实现艺术的真实性。

摘要：学养是一个艺术家必备的要素,画家的品评是与画家的学养紧密联系在一起的,学养包括人品、艺术传统修养、生活修养三方面。学养反映着中华文化精神与精髓,渗透在绘画艺术的品评鉴赏中。

摘要：中国工笔人物画讲究意象造型,创作主体在表现人物时寓意于象,将主观意识融入画境,笔下的人物因为有了主观意志的融入而具有了鲜明的形象,传神达意,神思隽永。本文通过对中国古代和现代工笔人物画家的经典作品进行分析,阐述工笔人物画的意象造型体现。

摘要：涂鸦作为一种新生的艺术形式存在于现代城市公共空间中。它以其独特的视觉语言生存于公共艺术当中并释放出了顽强的生命力。在不同的涂鸦装饰语言的背后有着不同心理影响和效应,对观者的作用也有所不同。文章通过分析涂鸦装饰艺术在视觉语言中的表现形式背后所延续出的心理效应,从而更好地服务于公共空间的装饰和美化。

摘要：初学色彩写生的同学,在写生上既缺乏理论指导,又少实践经验.面对斑斓、绚丽的色彩时,心情既激动又困惑.他们往往只凭着个人的激情和感觉去作画,而不是运用有关的色彩学的理论进行分析、理解、观察和表现写生对象.为此在色彩教学中,如何指导学生用现代的色彩来表达现代人的情感,主动地学习色彩,掌握运用色彩,让学生透过色彩的整体把握,全方位体验美术这门形象艺术的独特魅力,无疑是摆在我们美术教学工作者的一向重要任务.下面结合笔者的教学实践,谈一谈个人对色彩教学的体会.