摘要：孟树锋，1955年生于陕西铜川的一个陶瓷世家，1980年毕业于景德镇陶瓷学院研究恢复了失传八百年的耀州青瓷和民间瓷，并奠定了其理论基础与发展方向，曾多次在国内外举办个展及随展，有《孟树锋耀州青瓷作品集》、《世代陶人》等专著及50多篇论文发表。为中国西北、西南14省区中传统陶瓷唯一能练泥、配釉、制坯、刻花、雕花、划花、剔花、画花、烧窑的中国工艺美术大师。是既出身五世陶家，又毕业于专业陶院，达到正高职称和享受国务院津贴的专家。也是古今陶瓷技艺理论与实践既能研究、又能创作的“首批国家级非物质文化遗产最具有代表性、权威性、影响力的传承人”。精于耀州青瓷，熟知国内各大窑系，通晓现代各类陶瓷，历史、技术、艺术、民俗综合研究、鉴定、著述的陶瓷文化学者，并任中国艺术研究院客座研究员和景德镇陶瓷学院客座教授，《陶瓷科学与艺术》杂志编委。

摘要：以传统陶瓷工艺技术的研究成果,结合长期的陶瓷艺术设计、实际制作和现行的技艺规则及生活习尚,对银沟遗址出土陶瓷标本中部分特征较强的碗类器物在时代判断、制作工艺、造型装饰、规格使用等方面的成因加以分析研究。从而得出了这部分陶瓷的烧制技术特点、装饰艺术及美学风格及它在整个中国陶瓷史上的作用和地位。

摘要：今天，对于具有工艺美术性质的陶瓷制品或者一件纯艺术陶瓷的作品来说．其成因是瓷或陶、色料，釉料，毛笔、刀签和其他辅助工具与材料的组合．其技术是作者利用这些基本条件的运作方法．其艺术便是作者采取的发挥形式与展现的意境风格。远在宇宙洪荒的浑沌时代．那朴实无华而又绚丽多姿的中国彩陶所展现的陶瓷艺术语言．使我们不能不万般钦服茹毛饮血的先祖们在陶瓷装饰技艺上天才的表现能力．

摘要：本文以宋代耀瓷为对象,就其烧造历史演化、器皿造型、装饰纹样、处理手法、做工技巧、釉色机理、地方民俗和美学思想等方面进行了研究,从传统工艺与现代工艺美术、艺术与技术、理论与实践、社会科学与自然科学的有机结合上阐述了宋代耀瓷艺术的成因及风格所在。

摘要：对于具有工艺美术性质的陶瓷制品或者一件纯艺术陶瓷的作品来说,其成因是瓷或陶、色料、釉料、毛笔、刀签和其他辅助工具与材料的组合;其技术是作者利用这些基本条件的运作方法;其艺术便是作者采取的发挥形式与展现的意境风格.

摘要：刘新园先生啊,我的恩师!我想奔扑到悬有您遗容的灵堂里,我想跪倒在装殓您遗体的棺椁前,手抚寿木捶胸顿足地嚎啕大哭!先生啊,国际当代古陶瓷学术的大树,我的靠山!大地不仁,过分钟爱于您这华夏古瓷的伟才而早召回,我实难想通!就凭您那太极推手难找对阵的强健体魄,乐天达观的风派,阅纳前朝古代的胸怀和成天价欧、美、亚飞来飞去考察讲学的精神头,怎么倏尔而逝,说走就走了呢？!

摘要：有人觉得青瓷只是以釉色取胜，未免太过单一，其装饰、图案是难以和青花、彩瓷一较高低的。这样的说法未免片面，在中国陶瓷艺术最为辉煌的宋代，群雄并起，百家争艳，各大阵营中高手频出，各有独门绝技。当您领略了耀州窑的刻花、印花的精妙后，青瓷的另一种风采也许让您惊叹不已。

摘要：从表面上看，单色釉至简至淡，彩釉至繁至花；然而以中国传统工艺而论，薄薄一层釉色，却难料难控，百窑难成一色，其挑战意义更胜于釉下的青花和釉上的粉彩。中国古陶瓷数千年的历史中，名贵釉色姹紫嫣红，各种彩绘五彩缤纷，这些都是代代陶工的智慧结晶，每一种不同形式的艺术表现，多是以其不同的工艺技术为基础的。那么单色釉与釉下彩、釉上彩在技术上有何区别呢？

摘要：20万平方公里的三秦大地，演绎了周秦汉唐千古伟业。

摘要：陈炉镇在陕西省铜川市东南20公里处的山中,位于关中平原与陕北高原接壤的台沿上。站在山头,脚下云雾缭绕的八百里秦川平展无际,身后苍茫起伏的峰峦绵延不断,大有登临岳巅,一览无余的壮怀。镇子在外围约十里的一凹盆地里,四周的南堡子、北堡子、西堡子和永受村堡子按方位阵列,由层层拥叠的梯田将其推崇至撑天之高,与盆底心里那土色赭褐、中天突兀的“红埝圪土达”成为“五行”呼应格局。坡间散聚沟底的一泓清溪弯绕盘回,涓涓西去,淙淙地为小镇唱出一丝灵气。