摘要：金属饰件在现代鞋靴设计中越来越彰显出独特的魅力，并赋予鞋靴产品不可替代的情感感染力。现代鞋靴设计中的金属饰件主要包括金属件和珠宝缀饰。

摘要：本文以分析黔剧经典剧目文本创作为主,阐释了其在继承中国戏曲母体特征的同时又极具地域性、民俗性特点。文中通过阐释黔剧文本创作对中国传统戏曲艺术的继承,黔剧对中国戏曲文化价值观的传承,黔剧文本创作中的贵州地域空间展现、民俗特征展现、黔剧文本创作的演变与发展趋势等内容,力争解析黔剧艺术创作的审美特点。

摘要：艺术歌曲在创作过程中往往融入了创作者自身较高的艺术涵养,并且与传统的艺术和文化相结合,因此,在艺术歌曲演绎过程中需要演唱者自身具备高超的演唱功底,发掘出艺术歌曲的内在美和层次美。在艺术歌曲的演绎过程中,演唱者首先需要对歌曲的结构进行分析,不同的艺术歌曲具有不同的特色,分析不同歌曲的节奏和旋律等特点,可以帮助演唱者更好地表现出歌曲的层次感;其次要对歌曲的歌词进行分析,将歌词自身与歌曲的演绎相结合,可以更好地表达出歌词的音乐美;另外,在合唱中需要重视艺术歌曲的立体感体现,培养听众的听觉分辨能力,以致可以让听众从层次美的角度来审视艺术歌曲。

摘要：歌剧是综合了视觉和听觉的艺术,并与文学作品有着根叶的关系,但是由于二者的侧重点不同导致他们在呈献给读者和观众时的审美取向也大不一样。歌剧是一种综合的艺术,是一种比文学作品更复杂、更浪漫的艺术形式。

摘要：优美的旋律和诗意的歌词是艺术歌曲的主角，但钢琴伴奏所扮演的角色也是不容忽视的。钢琴伴奏绝不仅仅只是衬托式的伴奏配角，而是和声乐艺术同等地位的“演奏者”。艺术歌曲的钢琴伴奏由作曲家亲自创作，与作品的契合度更高，钢琴伴奏与演唱者相互渗透，形成了二重奏的合作关系，这是艺术歌曲与其他类型歌曲不同的地方，也是艺术歌曲的特别之处，具有独特的审美价值。让学生从小接触并体验优质的音乐，感受到音乐的美，可以激发他们对音乐的兴趣，进而学会欣赏美。笔者作为一位伴奏者，深知钢琴伴奏是艺术歌曲拥有强大生命力的重要因素，在艺术歌曲中为演唱者提供艺术指导，帮助其更好地诠释作品等方面有着重要作用。下面结合本人作为伴奏者在这一过程中发挥的作用，以及一些具体的作品来谈一谈自己对它的理解。

摘要：技术的进步以及社会的发展推动了教育创新模式的演进。为了减轻新冠肺炎疫情对教育教学工作的不利影响,各高校积极响应教育部"停课不停教、不停学"的号召,有序开展网络教学活动。舞蹈是高校学前教育专业的一门必修课程,课程教学质量直接关系到学前教育专业学生艺术素养的高低。鉴于此,文章就将网课应用于艺术实践类课程进行探索,探究网课在学前教育领域舞蹈教学中的课程设计与实施。

摘要：随着当前日用陶瓷行业的发展,设计人员应坚持科学严谨的设计理念,把海报设计、广告设计、平面设计以及包装设计等内容融入日用陶瓷装饰设计中。阐述视觉传达设计在日用陶瓷装饰设计的应用内容及对策,提出要运用视觉创达设计的理念、图形和色彩,不断提升设计的美观性,提高设计的质量,创造更多的经济效益。

摘要：一、日本体育动画的女性观众现状动漫产业是日本文化产业的重要组成部分,具有广泛的国内外影响力.有数据显示,全世界各国播放的动画片中60％是日本动画.[1]2000年以来的日本,涌现出一大批读者众多、制作精良,以描写中学生之中的体育比赛为主题的体育动画,这些动画播放之后获得了强烈的市场反响和庞大的观众群体.然而,笔者在对日本体育动画的研究之中发现了一个有趣的现象：这些体育动画大多数都极少描写男女爱情的浪漫情节,主要角色几乎全为男性,但是这些体育动画在上映后总会受到女性观众的热烈追捧和持续关注.本文试图从体育动画的内容和周边衍生品两个方面来分析日本的体育动画为何广受女性观众的欢迎.

摘要：艺术管理人才培养模式应服务于地方经济、文化发展,按照“确立办学定位—艺术生态调研—课程构架探索—创新培养模式”这四个步骤推进。在梳理国家文化发展政策和艺术管理办学目的的基础上,根据地方文化艺术生态区域分布模块,大量采集本土艺术资源信息进行系统分析,梳理艺术文化生存形式,结合办学要求,最终形成一套集管理、保护、传承、创新、推广于一体的艺术管理人才培养课程方案。通过政策研究、文献分析、实地调研相结合的方式,明确课程设置,以跨界、创新的理念来突出办学优势。