摘要：戏曲界有句老话，叫“师徒如父子”，但从我亲身体会来说，王少楼先生对待我们学生，是“师徒胜父子”。为什么这样说呢？因为他是我们的开蒙老师，也就是从你一张白纸、什么都不会的情况下，老师开始从一笔一划、从最基本的知识教起。因此，这样的老师是决定你命运、决定你一生的老师，而且是付出最多的老师，

摘要：初见马连良先生，是1962年，他继郝寿臣校长出任北京市戏曲学校校长的就职典礼上，记得马先生讲话很简短、朴实。再次见到马先生，就是他亲自挑选学生，由我们几个老生组的同学，分三天向马校长汇报演出之时了。低班同学谭孝增、李宝宝(现名李宝春)都有演出，我是和杨淑蕊同学最后一天末一出学演《武家坡》。我头一次在这么大的艺术家面前演戏，感到十分紧张，平日台上的火候也锐减了不少，愣是把“错认民妻理不端”错唱成“错认民妻理不当”，不但错了辙，还改了戏。

摘要：一、《四郎探母》之艺术特色论及《四郎探母》的艺术成就，在传统戏里真的少有其它戏能够与之比肩。具体而言，《四郎探母》这出戏牢牢抓住了“典型”二字，艺术特色十分突出。

摘要：等到陆炳回府，“大炮一响人头掉，为人休犯法律条”，这是马先生的唱词。余叔岩先生的唱词是：“大炮一响人头落，为人休犯律萧何。”为什么叫“律萧何”呢？据说中国的法律最早是在汉代形成，当时制定法律的人就是萧何，所以唱“律萧何”，但仍觉得不够准确，所以马先生唱“法律条”更加贴切。

摘要：《乌龙院》是京剧艺术宝库中最优秀的代表剧目之一。虽然该剧剧情简单，人物也少，但编剧却把这几个人物写得细致入微。再加前辈艺术家在表演中精雕细琢，不断丰富完善，

摘要：《审头刺汤》这出戏，是1962年马连良先生就任北京戏校校长之后亲授给我的。为什么教我这出戏呢？他说：“看了你们的演出，看了你们的脚步、身段、表演和唱念，王少楼先生打下的基础都很好，很正，因此我要教你们一出以念白和表演为主的戏，来丰富你们的艺术基础。”

摘要：四、“见娘”的艺术感染力（一）在帐外情绪的酝酿“见娘”一场是全剧的核心和高潮。我曾多次向徐兰沅先生请教过此戏，还曾受过王金璐先生的指点。王先生说麒麟童的“探母”太好了：“见娘之前，四郎在帐外听见老娘在帐内说话，那个抓耳挠腮啊，真是激动得受不了。”周先生的表演那么的生活化，那么的有戏，那样的重情，那样的精彩。于是，我就把这一点也运用在了我的表演中。

摘要：为什么《南天门》这出戏能够成为谭门本派的代表剧目，并且老生各流派的代表人物都演出过呢？因为这是一出唱、念、做并重，尤以唱和做见长的戏，有着明显的艺术特色。

摘要：（接上期）堂威，坐下。坐下的时候，首先说这个动作。念“印悬时”之后，“台”，一锣，叫“蒙头锣”。这也正是我们“抖袖”的时候，也就是说，我们是用“抖袖”的动作引出了这个“蒙头锣”。然后是“文章山斗”，马先生这个[引子]讲究以气带声、以气行腔、以气造势，

摘要：60年前,那时的京剧舞台上还没有马派京剧《赵氏孤儿》,大家耳熟能详的是《搜孤救孤》。京剧《赵氏孤儿》是北京京剧团向新中国成立10周年献礼的剧目,汇集了当时团里所有好的演员。几十年过去了,这出戏依然久演不衰,并被公认为是马(连良)派艺术的巅峰之作、集大成者。我在学、演、教该戏的过程中,一次又一次地为前辈艺术家们的创造力所震撼,也一次又一次地思考:这出戏为什么能这么好?一出好戏的出现,有没有什么诀窍呢?