摘要：2016年已经过去将近一个月了，现在才写盘点，从话题热度和时间节点来看，确实不是什么好时候。可是，做了一整年无业游民，花了12个月跑节看戏，如果不留下点儿什么，总觉得空落落的。

摘要：起源于19世纪的结构主义,关注结构与表现之间的辩证关系,在对影视艺术的分析中催生出结构主义叙事学的研究。立足于结构主义的理论和观念,喜剧电影《抓娃娃》中呈现的父与子的凝视与反凝视以及观众对作品的外界凝视是对传统时代教育观念的再思考,针对该电影对立叙事、符号叙事和空间叙事方式的探讨,为喜剧电影叙事框架和叙事模式的生成提供思路与借鉴。

摘要：2020年末,位于纽约的约西·米勒(Yossi Milo)画廊,展出了加拿大艺术家莎拉·安妮·约翰逊(Sarah Anne Johnson)最新作品《林地》(Woodland)系列,艺术家用摄影记录了位于马尼托巴省(Manitoba)的家附近的森林,又通过油画、丙烯颜料、金属片、镭射贴纸、照片修改液等多种媒材对照片进行了再创作。

摘要：“这世界永远有太多的卫道士去维护已有的秩序，自己嘴里说着创新，但当别人做出他未曾做的事就觉得是错的，是应该被批判的。”

摘要：“明天的寓言”在一片忧郁、肃杀及伤感的氛围中徐徐展开，无处不在的末日气息弥漫笼罩于整个空间，数千只通体苍白、神情呆滞的大熊猫，大小不等，姿态各异却毫无表情，木讷且病态，犹如没有灵魂的幽灵，阴森而诡异。

摘要：《安妮·卡森诗选》内含卡森最具分量的代表作《红的自传》和《丈夫之美》,这都代表了其诗歌最高成就且带有传记色彩。《红的自传》是卡森改写的希腊神话中革律翁的人生轨迹。长着红色翅膀的少年和他的红色世界,折射出纯粹的美与灵性。它是一幅深刻感人的肖像,讲述了一位艺术家如何坦然面对自己异于常人的身份。《丈夫之美》则记录了其第一段失败的婚姻。她以强烈的情感与真切的笔触描绘了这段劫数难逃的婚姻历程,并将取自济慈、巴塔耶和贝克特等人的作品片段重新拼贴组合,充满新意却又伤感。

摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究,从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情,丝织品与立体裁剪工艺造就的"意"和"形",传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性,传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系,以展现华服的民族精神和现代韵味。

摘要：在分析3D打印技术应用于服装定制的好处和传统定制与3D打印技术定制服装的差异性的基础上,重点从产品设计、材料选择、加工工艺、后整理4个方面说明了3D打印技术对传统服装定制的变革和影响,即定制服装的设计过程的优化和简化,材料设计空间的扩大和材料种类的创新,服装定制加工工艺的革新,服装后整理方式的多样化。最后指出,企业和设计师可以先着手3D打印技术定制创意类服饰品,再逐步扩展到多类型服装的定制,同时应重视打印材料的研发和专业人员的培训,逐步优化3D打印技术服装产品的性能,才能扩大这一新技术在服装定制领域的应用。

摘要：生活中需要一点绿意 不管是大面积植物 还是一处点缀 有创意的你，可以从窗户开始 面积不够大，选择向上的垂直空间用隔板一层一层搭上去或者悬挂起来，怎么看都很有艺术感，

摘要：通过对大量设计案例的分析,阐述了丝绸在现代礼服设计中的应用与表现。重点分析了丝绸刺绣工艺在现代礼服设计中的装饰方法,丝绸形成的蝴蝶结、荷叶边、褶皱等立体造型在现代礼服设计中的造型表现,以及丝绸手绘艺术在现代礼服设计中的应用。并以印第安图腾纹样为素材,选择手绘方式进行了丝绸礼服的设计实践。