摘要：象许多中国绘画史研究者一样,我主要关心的,是中国的过去而不是现在和将来。但是作为一个美籍中国绘画史研究者,我的远期目标之一,是推动美国美术界和公众进一步理解和接受中国美术。 学生时代我在东部一所名校准备主修美术史。但教授告诉我,大学本科学美术史的课程不可以选修亚洲美术或语言的课。

摘要：本文是美国著名的中国现代美术史学者安雅兰女士所撰写的一篇展览图录导论。1998年,安雅兰在纽约古根海姆博物馆主办的、开创性的大型展览会“危机中的一个世纪: 20世纪中国艺术中的现代与传统”中担任策展人。该展览试图对一个世纪以来的中国艺术作一次概括性的回顾和总结。在这篇文章中,作者把现当代中国美术划分为四个时期,即“中国画的革新,1850-1950”; “现代主义者,1920-1950”; “新中国艺术,1950-1980”; 以及“传统的改造,1980至今”,并分别描述和分析了各个时期的风格特点以及其时代特征。 安雅兰女士认为: 中国的传统艺术在近代经历了西方现代艺术的强烈冲击,中国的艺术家纷纷试图在传统和现代之间寻求自己民族的艺术道路; 然而,由于中国社会文化、经济等方面经历着非同寻常的大变革,导致了艺术上多元化的状态。作为一位西方艺术史学者,站在跨文化比较的立足点上,安雅兰女士认为现当代中国这种多元化艺术状态,基本上和西方艺术的主流没有太多联系,而是处于一种震颤后的断裂状态。在当代中国,现代主义、社会现实主义、后现代主义,以及各种形式的传统主义都处于共存状态,“在今天中国艺术的多元主义(20世纪上半叶的竞争性倾向与当今艺术界的分裂颇为相似)的形势下,任何断定将会有某种统一?