摘要：传统中国画是一个既有方法系统又有思想系统的艺术体系。它不仅是一种艺术语言的范式,更是一种文化语言的范式。就艺术本体而言,在世界艺术的范式中它可谓高标独立。然而随着近现代西方文化的冲击,这棵"大树"被不断地"肢解"与"嫁接"以至其"面目"模糊,样态混杂,其文化内涵亦渐被消解。在文化自信的新时代,对于当下中国画创作中传统意涵缺失的问题,回溯与重拾传统中国画的艺术特性和精神品格十分必要。

摘要：从上个世纪开始，艺术就进入了一个纷繁多变的时代。这让跻身艺术而又勤于思考的人颇费脑筋——艺术是什么？为什么？从何处来？到何处去？

摘要：漆画，顾名思义，是以漆为媒材（以漆调色）制作的绘画。两千多年前的中国便有了漆画（长沙出土的战国人物漆画——舞女漆奁是目前可见具有完整画面的最早漆画）。中国可谓漆画的发源地。然而，当今之中国漆画并非一脉传承，而是在现代艺术教育的培育下诞生并成长的。

摘要：当今时代被称为电子时代、数码时代、信息时代、网络时代，亦称视觉文化时代、读图时代等。总之，均表示信息的多量与快速，且走向语言表达的视觉化。今天，视觉艺术的概念及手段也被大大的扩展了，美术教育的内容与难度也在随之增加。从而也使美术教育面对新的视野与新的课题。

摘要：除了色彩，可以说素描包括了一切造型艺术训练的可能和表达，即素描可以提供一切对造型艺术的认识论和方法论的研究。中国古代画论虽然强调师法自然，但事实上国画教学历来都是临摹重于写生，从而导致了传统中国画很难发展的尴尬境地。因为占人总结好了的“描法”“皴法”“墨法”已变为一种程式，对于表现现代生活和现代审美尤其显得苍白。可以说西式素描的介入正是中国画获得新生的光明途径。

摘要：中国画,是在中国特有的文化氛围中产生、成长的。其创作方法以意象表现为主,不管中国历代的审美趣味和绘画技术差异多大,中国绘画始终没有偏离意象的轨道。形象塑造的意象性,可以说是中国画之典型艺术特征。究其本质,乃中国"天人合一"思想之体现。

摘要：美术教育是培养审美能力的直接手段和方法，美术教育开展的怎样便直接影响美育直至素质教育这座大厦的建设。在美术及整个艺术教育中，高等师范院校则显得尤为重要。因为高等师范院校好比一台“母机”它培养的人才是要进行再育人的，它的周而复始是有着广泛和深远的社会作用和历史作用的。

摘要：意象表现,可以说是中国绘画的本质特征。中国天人合一的哲学思想及刘勰、石涛等人的艺术观皆对中国绘画的意象表现产生了极大的影响。而中国画所用的工具材料也成就了中国画写意语式的完美表达。在中国的传统文化(哲学)中有所谓"道""器"之论。"形而上者谓之道,形而下者谓之器"。中国天人合一的哲学思想及托物寄情的人文情怀可谓中国绘画之"道",而中国画所利用的工具材料正是盛载中国文化之道的最佳之"器"。

摘要：一．中国画的广义与狭义“中国画”的概念最早出现在20世纪初的“五四”前后，意在与“国文”、“国货”等相对于“洋画”、“洋文”、“洋货”而立名。至新中国成立，随着民族艺术的振兴，遂有“中国画专业”与“中国画院”的产生。后来，“国画”则为“中国画”之简称。其内涵大体是定义在文人画和宫廷院体画的绘画形式上，其材料为：纸（宣纸及绢）、墨、笔（毛笔）、砚等。几十年来已约定俗成，成为一个不争的概念。这种狭义的中国画概念在某种程度上对中国绘画的发展起着“规范”与“限制”的作用。