摘要：由于社会的发展与进步，过去那种对雕塑艺术的信仰与被信仰、崇拜与被崇拜之间的从属关系。变为对雕塑艺术本身或者雕塑家本人与公众之间的传播与接受、导向与认可、人文历史与在当代的社会情境中，公共艺术所遇到的是艺术家与公众审美睛态难以互动的问题，是艺术家对权力、利益妥协的问题，是公共艺术没有真正放在城市或者环境文化的框架之中进行整体考察的问题。

摘要：公共艺术是现当代社会的一种文化形态和文化表达方式。要达到公共艺术文化价值的充分实现,离不开保障机制的建设。本文首先从公共艺术的性质到如何进一步实现公共性等问题谈起,提出了对于公共艺术项目管理机制建设的几方面的建议,以及例举了相关政策和条例的成功出台对于公共艺术公共性实现的积极作用。从而指出形成一个有计划、有目标、有理论、有实践、有传播的完整的公共艺术建设体系,对于贯彻和落实创造中国特色、中国气派、中国风格的当代公共艺术的意义、作用和重要性。

摘要：艺术家大致有两种类型，一类是作品的风格始终保持着图像逻辑的连续性，一类则时常转换其“图式”，前者多带有顺向思维的性质，而后者表现出的是某种逆反心理。景育民的雕塑艺术反映出的是，虽在不同时期其形式法则和所关沣的问题时有变化，然而却一直贯穿着对精神坐标、造型语境和社会问题的关注。

摘要：置于环境空间中的雕塑由两大基本形态，一是宗教信仰、灵魂观念、权力意志下具有特定环境功能的雕塑形态，如宗教雕塑、陵墓雕塑和纪念碑意义的雕塑。这一系统反映出的是一种信仰与被信仰、崇拜与被崇拜之间的从属关系。另一类是艺术自律论下现代艺术制度中的公共雕塑艺术形态，这一系统反映出的是一种雕塑艺术本身或者雕塑家本人与公众之间的传播与接受、导向与认可、人文历史与现实环境之间的互融关系。这里自然要牵扯到关于对公共性的认识问题。

摘要：＂现实主义艺术＂似乎已落伍了,然而对现实主义艺术精神的延展,尚有巨大空间。现实主义有两个要素,一是真实客观地再现社会现实;二是典型性,它是为解决文学艺术所塑造的人物之特殊与一般的关系问题。第一个要素是现实主义艺术的根本,它要求艺术创作的手法首先是要对现实忠诚,要有写实的记叙性意义,第二个要素就是强调在一般中塑造典型,即所谓＂出自生活而高于生活＂,发掘社会的本质因素。

摘要：李冰先生的陶瓷艺术已全然不见景德镇传统陶瓷艺术观念的痕迹，可谓新的视觉语言下构成的富有寓意的形象元素。从他的作品《盛世——1、2、3》中我们是否可以产生这样一种想法：中国的现代派雕塑艺术之视觉造型究竟是应满足、沉浸于为变形而变形的感观快乐之中呢？还是应以形式外观仅为所叙意义之附庸而以高智商的创意为目的呢？笔者认为李冰应属后者。

摘要：　　王国维在中说:"但恨创调之才多,创意之才少耳."他是指诗词艺术创作中善于运用和发回调式或韵律之形式者甚众,而创立新意境的人才很少.……

摘要：在现代中国雕塑艺术当中，像刘政德先生这样早在上世纪60年代便运用形式美法则来创造雕塑艺术者，可谓罕见。观其作品，你会强烈地感觉到他的“寓言雕塑”是以一贯之地运用富有设计语素、强调形式美的方式的艺术。

摘要：人类的艺术创作,离不开生存所依赖的基本物质因素,如我们在"金"中,产生了青铜艺术;利用"火"与"土",产生了陶文化等。当艺术家选择了某一物质材料作为精神媒介时,这种物质材料就成为了传递艺术家情感信息的对象,因此,也就产生了艺术作品。雕塑家程连仲先生,是一位旅德艺术家。在长期的艺术实践中,探索出一种既有西方雕塑空间语言,又具中国艺术精神的艺术形式。他的这种表现语言。

摘要：城市雕塑应归属于公共艺术范畴。公共艺术有两个必要的条件,一是置于公共空间中的视觉艺术品和艺术活动,这一点强调的是＂公共空间＂;一是公众的参与性和共享性,这一点强调的是＂参与、共享＂。离开这个前提,任何置于公共空间中的事物,都会存在着一定程度的权力审美和潜规则之类的问题。公共艺术这个名称,在中国始于20世纪90年代中期。