摘要：古琴曲中的渔樵主题有其历时性的演变过程,琴曲在充分吸收前代渔樵母题的基础上,被赋予更多的生命思索和价值判断。《渔歌》体现出"逍遥物外"的人生追求,《樵歌》被赋予更多的"招隐"意味,《渔樵问答》蕴含着历史兴衰之感。这三首琴曲音律潇洒、结构精微、技法高妙,生动再现出渔樵形象的生存空间与情感寄托。琴曲中的渔樵主题对渔樵母题有所继承与扩充,使得渔樵文化富有更为普遍和持久的生命力。渔樵主题琴曲塑造出的隐逸形象,使古琴艺术与隐逸文化的关联更为密切,成为古代士人精神寄托、性情所注的人格典范。对于琴曲文化母题源流与演变的探析,有助于加深古琴艺术史的研究,且利于建构多元化的艺术史理论与文化史研究范式。

摘要：先唐经典文本具有不稳定性和衍生性,需要利用诸多版本及注本的比较与互参进行综合研究。以《文选集注·江文通杂体诗》为例,其序文及注解、正文的异文、篇题的变化、李善注及各家注本的多维诠解、注本所引亡佚文献等,不仅对于勘定原文、补充文学史料具有意义,而且对于探寻汉晋诗歌艺术风格及其经典化进程也颇有裨益。通过《文选》早期钞本、刻本的比勘,可以尽量追溯文本的原貌,利于整理并校订中古集部文献,同时也应当尊重文本的开放性及多样性,注意文本形态流变背后的深层文化内涵。关注文本流变及其生成机制,充分利用集注本及历代注评本,并从多元开放的视角重新审视正文、注文及读者之间的互动关系,对于古代文学研究具有方法论意义。

摘要：新中国成立六十年来,《论语》研究出现了从经学向文学转变的新变化。一是深入分析忽视《论语》文学属性的历史原因,全面认识《论语》的文学特征和文学价值;二是从多种角度立体透视以孔子为中心的《论语》人物群像,对孔子形象价值及在文学史上的意义形成了理性客观的认识;三是对《论语》的语言观、语言实践、语言艺术特色、对后世文学的影响等进行了系统深入的研究和探索,提出了富有新意的见解。文章全面回顾60年《论语》文学研究的进程,认真总结取得的成绩及不足,对开创《论语》研究的新局面提出了切实的建议。

摘要：《文选》所录张协作品大多作于其"屏居草泽"期间,这些作品反映出身处乱世的张协对西晋社会的批判以及人生道路的思考,代表着西晋末年士人远离世俗的避祸心态。张协作品摆脱了太康诗歌采缛力柔的特点,引领着两晋之际文学演变的新趋向。其《杂诗》十首回归汉魏诗歌艺术传统,为西晋文学增添了力度。张协作品"巧构形似"的特色,对东晋南朝山水诗发展颇有影响。张协诗歌还扩大了西晋诗歌审美境界,开启后世奇崛冷峭一派诗风。张协作品依赖《文选》编录得以存世,此类非主流时期的边界性文学作品有其独特的文学史价值,值得深入研究。

摘要：《文选》收录谢灵运行旅诗十首,这些诗歌大多作于诗人游宦永嘉、临川等地旅途中,是诗人人生最后十年生命印迹的真实写照。旅途之劳顿、宦海之沉浮、人世之艰辛、思乡之痛楚等成为诗作重要的表达内容,彰显出复杂深厚的情感内蕴,诗人通过山水之美及玄学之思化解内心的苦闷。谢灵运行旅诗继承了"逐臣"文学传统而有新变,具有构思精巧、理旨畅达、境阔情深等艺术特点,对于后世山水诗以及贬谪文学有所影响。

摘要：《文选》所录五篇鸟兽类赋作是汉魏六朝时期此类作品的名篇。其作者大多出身寒微,他们在赋作中通过鸟兽形象表达寒士心声、抒发情志。这些作品饱含着寒族文士避祸自守、明德善终、追求自由的精神寄托,在体物手法上也丰富多彩,达到了物我融合的艺术境界。出身寒门、身处乱世、昧于自处等原因最终导致了寒族文士的人生悲剧。寒族士人笔下的鸟兽群像,融入了他们的人生体验和身世感伤,为中国文学增添了个性与张力,形成了与士族文学不同的风貌。

摘要：《昭明文选》收录先秦至南朝梁代的诸多文学作品,很多佳作被不断阅读、注解、模拟及评赏,成为广为传颂的经典名篇,《古诗十九首》即为其中的代表。作为汉魏之际五言诗的典范,《古诗十九首》对六朝诗歌发展有着深远的影响,被刘勰《文心雕龙》誉为＂五言之冠冕＂。有赖于《文选》收录,这些诗作才得以完整保存下来。通过梳理《文选》作品相关注解、拟作和评点材料,有助于了解古诗的独特艺术风貌和文学接受途径,也利于理解《文选》作品的经典化历程。

摘要：作为中国文化宝藏的古琴名曲,题材广泛,内容丰富,情韵深厚。其中有表达道家思想的《鸥鹭忘机》,有体现儒家追求的《泣颜回》,也有宣扬佛家理念的《普庵咒》等。按时段分,古琴名曲的题材系统主要可分为先秦、魏晋、唐宋、明清等几个典型时期。不少琴家以这几个时段的故事、人物、文学作品、隐逸情怀等创作琴曲,形成了鲜明的时代特色及艺术风格。在众多古琴名曲中,魏晋题材备受历代文人雅士的青睐。其中,

摘要：在网络发达和自媒体繁荣的当下,写作课程日趋边缘化,学生的学习兴趣有所降低,照本宣科式的教学模式亟待改革。著名作家毕飞宇先生的一堂小说写作课,在课程设计、课堂效果以及教学目标等方面为写作课程教学改革提供了有益的借鉴。我们应该重视写作教学的课程设计、教学方法以及教师修养等问题,让写作课堂焕发出生机与美感。

摘要：嵇康《琴赋》对两汉音乐赋既有因承又有革新。其继承性主要体现在体制结构与艺术手法两个方面,沿袭了两汉音乐赋的体制结构,对铺陈、比喻、用典等艺术手法也有所继承与发展。其创新性有二:内容主旨方面,摆脱了儒家乐论政治教化的束缚,注重审美感受,以琴论乐理、言情志;美学特征方面,改变前人以悲为美的传统,而以自然为美。