摘要：一、喉头稳定的正确位置想要学好美声唱法,唱出美妙的声音,喉头的位置在歌唱中起了一个非常关键、非常重要的作用。什么是喉头?在医学的角度称:"甲状软骨",人们也通常称它为喉结。

摘要：声乐教学内容设计,即我们的教学曲目选择、设计与规划的方面还存在着一定的问题,有待于我们的研究和解决。意大利声乐作品诚然需要我们学习和掌握,但其也并不是美声声乐艺术中的唯一,有鉴于此,我们有必要用一种更加理性与科学的态度去调整和修正我们的声乐教学曲目设计,要加强德奥及法国艺术歌曲与咏叹调声乐作品在我国专业声乐教学曲目设计中的比重。我们应该从理性与科学的角度来使我们的教学曲目选择更加完善和完整,更加科学性、系统性与规范性。这既是美声声乐艺术及专业音乐教育的核心准则与本质,同时也是新时期社会文化潮流对我们所提出的要求。

摘要：黄自先生是我国近现代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,在他短暂的一生中,创作出了众多优秀的声乐作品,至今广为流传。他作为西方音乐思想传入中国的引领者,奠定了中国音乐美学发展的根基,促进了当时落后的中国音乐创作的发展,也为后世的音乐家们树立了典范。黄自先生所创作的声乐作品多以艺术歌曲为主,他将西方的艺术歌曲形式与中国的传统诗歌相结合,既保留了西方艺术歌曲的审美性,又丰富了作品的传统文化内涵。本文通过介绍黄自先生的生平、其创作的声乐作品、艺术歌曲的艺术特色和演唱风格等内容,进一步发掘黄自作品中所蕴含的艺术价值,借以探索中国声乐作品的艺术价值所在。

摘要：当代中国歌剧表演艺术兼具了古典与现代的风格,作为当代歌者,欲真正掌握其表演艺术的真谛,就必须做到知其然,知其所以然,对其科学发展规律和本质属性有一个全面、准确、深刻的理解、认知与把握,这样我们才能够在进行歌剧表演处理和表现时做到胸有成竹、有的放矢,才能够更加完美地表现出当代中国歌剧表演艺术的韵味与魅力。

摘要：对于我国当前的声乐演唱水平提高与发展来说,整体性意识的构建是最关键的核心性问题。从具体的声乐演唱研究与实践的角度而言,主要包括两个方面:美声声乐艺术中技术与音乐统一的整体性意识构建;美声声乐艺术中文化与音乐艺术统一的整体意识构建。要想使我们的美声声乐艺术取得更进一步的提高与发展,就必须摆脱片面化、极端化的思维理念,用一种理性的、科学的的态度和视角去构建更加具有整体性的美声声乐艺术理念与意识,这样才能使我国的美声声乐艺术事业得到质的改变与进步。

摘要：本文从戏曲传承的角度论述了中国民族歌剧的艺术特征,认为中国民族歌曲形成的重要背景之一是戏曲的根脉传承,其中中国民族歌剧音乐的构成基础是戏曲唱腔、板腔体结构以及伴奏乐器的运用。而戏曲表演则为中国民族歌剧的表演提供了范式。文章最后阐述了戏曲传承与中国民族歌剧发展之间的互动意义。

摘要：我国的歌剧发展能够在经历一段时间的模仿阶段后,很快便鲜明地表现出自身全方位的民族气质与风格,在音乐风格、表演风格、语言风格三方面皆是如此。这在徐占海歌剧中有着鲜明的体现。作为歌者,我们在演唱当代中国歌剧唱段的时候,自我民族风格的彰显当然是核心所在。但同时,我们还要在民族风格文字与歌剧音乐的融合方面做出更多的努力,这样才能使中国歌剧艺术取得更大的进步。

摘要：中国传统吟诵与传统歌唱都建基于汉语音韵体系,与汉字平仄声调的联系都十分紧密,二者于师承方式、记谱法层面表现出明确的共通性。“口传心授”为传统歌唱及吟诵艺术的历史传承奠定了基础,构建了流派师承的历史脉络;骨干音式记谱法为二者师承关系的衍生发展提供保障,看似缺乏精确度的记谱方式为其多样化发展增添动力。研究二者的共通性有助于提升对传统艺术本体的认知和理解,为如何在现当代背景下推广传统吟诵和歌唱艺术提供启示。

摘要：瓦格纳创作的乐剧《汤豪瑟》中,《伊丽莎白咏叹调》是最为重要的唱段之一。这首19世纪最著名的咏叹调不仅揭示出了女主角伊丽莎白的心理特征,还揭示了作品中中世纪特殊的贵族文化特征。本文对作曲家中期的《汤豪瑟》进行演唱中的音乐性情感、戏剧性情感分析,表述瓦格纳在乐剧方面的创作技法与风格特点。