摘要：现代服装设计展现的不单单是现代理念,还有着深层的文化传承,可以说现代服装设计就是传统艺术元素与艺术价值以及现代元素的混合产物。服装设计过程中一定要有很好的展望能力,即在运用现代科技的基础上同时要注意对传统文化的继承发展,也就是在服装设计的过程中加入传统文化的元素来展现一种文化认同感。

摘要："男装产品设计"课程是时装设计与工艺专业的一门专业设计课,通过对学生设计能力的培养使他们了解男装的特点,把握市场脉搏与流行趋势,具备时尚信息的整合与分析能力,明确设计的目的,学会男装产品设计的方法,为学生在毕业以后尽快地适应岗位需求奠定基础。

摘要：在约两万年前法国韦泽尔峡谷岩洞壁画的牛鬃,以及我国旧石器晚期河北阳源县出土的陶器上面,就已经可以窥见到远古时期人们对条纹这一艺术形式的运用。如今,条纹作为一种图案艺术形式被广泛应用于各类设计中,在男装产品的设计上更是得到了广泛运用。文章通过对条纹符号的研究,探讨条纹作为服饰文化元素在男装产品设计中所体现的装饰性与审美性,以期对男装设计中条纹元素的运用带来一些启示与参考。

摘要：随着我国服装行业的飞速发展,服装市场对服装设计人才提出了更高的要求。而当前大部分高校服装设计专业的教学与社会服装市场的需求出现了脱节的现象,培养的人才并不能满足社会服装市场的需求。因此,就需要对服装设计专业的教学进行改革。通过转变教学思想,调整教学目标、整合教学内容、优化教材、注重学生的实践活动等一系列重要举措,运用创新的教学方法,进行有效的整合,提升学生的专业能力。

摘要：通过长期的探索性实践教学,"女装产品设计"课程应结合时下最新的流行趋势,依据学生特点及该课程的课程标准要求,采用发散性思维、启发式教学、讨论法、案例引导法等多种教学模式,改变以老师上课讲授为主的单一教学模式。课程内容以多种方式逐步引导贯穿于整个授课过程中,寻找生动的教学案例,找到能够让同学们感兴趣的内容,提高学生的学习积极性,激发学生自身的主体能动性,让同学们能够开动脑筋,打开思维,不断寻求新的创意,让设计能够传递出自己的想法,表现出自己的思维方式。

摘要：传统服饰图案具有具有鲜明的民族审美艺术特点,将传统服饰图案元素应用到现代服装设计中,可以提升现代服装设计的内涵和品位.文章首先对中国传统服饰图案的特点进行分析,进而探讨其在现代服装设计中的应用策略,以期为相关设计活动提供参考.

摘要：湘绣是以中国历史文化名城湖南长沙为中心的刺绣产品的总称,作为国家级非物质文化遗产,是现代文明的重要组成部分。湘绣以中国画为创作蓝本,"以针代笔、以线润色",是绘画艺术与刺绣技艺高度完美的结合。湘绣的题材广泛,其可应用于服装的题材非常丰富。将湘绣元素应用于现代服装中,能够让服装更体现出民族文化气息,使现代服装作品既具有时代感,又具有鲜明的民族特性。

摘要：文化是民族生存和发展的重要力量,益阳本土非物质文化遗产众多,挖掘、整理、传承与弘扬地方优秀传统文化,将其融入益阳高职服装设计专业教学中,可以增强学生文化自信,有利于保护中华优秀传统文化,提升专业人才的培养质量。文章从当前益阳高职服装设计专业教学存在的问题入手,结合专业大量教学实践内容,总结益阳非遗文化元素融入服装设计专业教学的具体实践策略。首先,明确教学目标,注重情感文化和非遗文化的有效灌输,不断激发学生内驱力。其次,加强对非遗文化的挖掘,对高职服装设计课程教学内容、教学方法、教学模式和教学评价进行研究。再次,促使高职服装设计专业教学内容与地域文化和企业市场对接,实施混合式教学模式,以情境式、任务式、项目导向式的引导式教学为主,采用以学生为主体的翻转课堂模式。最后,构建“五维评价”体系,教学评价上采用“自我评价+生生互评+师生互评+企业评价+社会评价”的评价模式。项目合作、校企共建的协同育人实习实训,能促使高职服装设计专业服务地域经济文化发展,提高教学与地域文化的相融性。