摘要：八大山人行书的笔画简约、古厚、圆畅、遒韧,结字奇荡、峻扬、疏阔、纵展,章法参差、欹侧、腾越、多重,表现出散率、幽远、拙朴、浑浩、闲适、空明、高旷、超拔等意味、情趣、气度,既彰显了鲜明的风格特征,又具备了行书书体的艺术典范性,充分体现了行书的笔画技法、结字规律、偏旁形式和章法特性,艺术意蕴丰厚,审美格调高超。八大山人行书不仅具有特别重要的艺术地位,在当代书法教学和审美教育中也具有非常突出的价值。

摘要：阀门作为应用于石化等行业的关键设备之一,通过调整阀门开度调节液流流量。在多相流分离领域,位于分离器上游的阀门容易造成分散相剪切破碎,形成更加细小的液滴,甚至出现乳化现象,增加了分离难度。文章聚焦于降低分散相破碎的低剪切阀,从影响液滴破碎及最大稳定液滴直径的关键物理因素出发,包括单位质量平均能量耗散率、液流能量耗散体积等,对降低液滴破碎的可行性路径进行总结,具体包括减小流经阀门液流的流场紊乱、增加油滴聚结结构,以及增大液流能量耗散体积。在此基础上,分析了多种典型低剪切阀门的结构特点及实际性能,并总结了低剪切阀的发展趋势,为新型低剪切阀开发及优化设计,以及规模化推广应用提供理论及技术支撑。

摘要：在中国古代艺术系统中,诗、书、画三位一体,形成一个统一的结构形态,成为中国文人艺术的主导门类。其中书与画的关系更为密切。所谓“书画同源”、“书画用笔同法”,几乎是自古以来的定论。在艺术、美学发展长河中,二者发生了密切的相互影响关系。对这个问题的研究,将有助于深入把握书、画艺术的本质特征,从而进一步认识中国古代艺术精神。

摘要：书法不能表现喜怒哀乐等具体明确的情感 “书如其人”、“书为心画”,是古人的定论。书法是表现艺术,能表现人的丰富多采的情感,是近年来占主导地位的书法本质观。人们在“抒情”的总体范畴下,肯定了书法传达具体的情感、明确的喜怒哀乐的功能。

摘要：中国古代艺术美学系统,是一个素朴结合的有序整体,各艺术美学之间存在着不可分离的密切联系,它们互相依赖、互相影响。古代书法美学处于这样一个整体之中,也必然同其它艺术美学发生交互影响关系,在其自身发展过程中,不断地借鉴、吸收其它门类艺术的精华,同时也对它们产生重要的影响。在诸多艺术美学之中,书法美学与诗文美学、绘画美学的关系更为密切。诗、书、画三位一体,在中国古代艺术整体中又构成一个子系统,成为中国文人艺术的主导门类。

摘要：中华民族艺术的典范是文人化的艺术。文人艺术以士气、书卷气为上,反对市井气、江湖气、匠气、俗气。袁裒《评书》曰：＂士大夫下笔须使有数万卷书气象,始无俗态,不然一楷书吏耳。＂《宣和书谱》云：＂善论书者,以谓胸中有万卷书,下笔自无俗气。＂汪《书法管见》说：＂后世书固不及魏晋,然必读书之士,出笔见雅人深致＂。刘熙载《艺概·书概》论＂书气＂曰：＂凡论书气,以士气为上。若妇气、兵气、村气、匠气、腐气、俭气、

摘要：生命感是中华民族艺术的本质性、根源性的审美因素,决定了艺术的基本审美价值。在中华民族艺术中,能否具有体现生命活力的＂生气＂,能否显现出生动的气势、气韵,是艺术美的最基本的标准。生气与板、滞、陈、死对立,决定了作品的生机与活力。艺术家们正是以宇宙万物的生气之本作为艺术表现的审美尺度。中国绘画要求＂气韵生动＂,以＂生气＂来衡量作品。沈宗骞《芥舟学画编》云：＂天下之物本气所积而成。即如山水,自重岗复岭,以至一木一石,无不有生气贯乎其间。＂顾恺之批评＂画列女,刻削为容仪,不画生气＂（《画详》）。王世贞曰：＂若形似无生气,神采至脱格,

摘要：所谓＂写意性＂,一是指中国传统绘画、戏曲等强调传神、写意、虚拟化、不求形似;二是指中华民族艺术注重表现概括而微妙的抽象审美意味。笔者更强调后者。＂意＂、＂味＂是中华民族艺术理论的主要范畴。＂笔意＂、＂字意＂、＂书意＂是书法表现与鉴赏的核心。概括而微妙的抽象审美意味更是书法美的本质内容。中和、阴柔、阳刚、狂放、雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然……显现为丰富多样的意味风貌。

摘要：书法艺术的欹中取正之美体现了动态平衡的审美效果,具有生动的神采,表现出灵动、骏健、奇险、潇洒、奔放等审美意境。仰俯、转侧、向背是书法欹中取正的主要结构规律。书法史中的不同书体作品具有丰富多样的欹中取正的审美风貌。

摘要：欧阳中石先生大力提倡书法的文化内涵,强调由艺术性上升到文化性,达到"书面文心""书文结晶"的审美境界。在欧阳中石先生的书法品评中,奉行着见天趣又具古意、熔铸传统而出新的审美标准。