摘要：传统遭遇现代是学界和社会都很熟悉的话题。对音乐表演而言,这个话题的核心是传统音乐在现代演绎中的遭遇。社会环境、社会成员及其生活方式都改变了,表演者接受了新文化新音乐教育,音乐观念和美感、表演行为和结果都相应发生了变化。其音律、节律判断和选择受到视唱练耳、基本乐理、作曲“四大件”中3种律制和固定节拍影响;音色判断和选择受到美声和现代器乐影响;做乐方式受到音乐厅制度、他娱美学影响。传统音乐的形神在现代表演中被重新装扮,并影响了听者的音乐耳朵,逐渐形成二者相互影响、传统音乐文化离心走向的音乐生活现实。直接相关的问题是“两创”如何守护底线,真正做到守正创新。从教育入手,培育优秀传统文化的局内观、局内感和局内情,是重中之重。

摘要：“二战”之后的环境技术进化根本性地影响了近七十年的文化再生逻辑。本文以20世纪60年代环境危机背景下两种“再生”路径的逻辑辨析为起点,聚焦美国设计师巴克敏斯特·富勒的技术乌托邦立场与前瞻性回应策略,重新检视他的蒙特利尔生物圈、曼哈顿穹顶、地球号飞船三个重要个案的内在“堆栈”结构,并指出它们对当代危机语境下技治文化的某种启示。

摘要：黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌,是清朝道光年间在鄂、皖、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区,其语言基调是黄梅方言,又受到安庆方言和民歌的渗透,形成了独具特色的语言——黄梅戏官话。黄梅戏官话在语音、词语、语法等方面很有特色,与黄梅方言不完全相同,与安庆方言存在着一定的差异。黄梅戏官话可助力黄梅戏的传承,黄梅戏是保护安庆官话重要途径。文章提出地方戏曲和方言保护的新路径:通过地方戏曲的传播来保护地方方言,通过地方方言来助力地方戏曲的发展。

摘要：近现代欧洲中心论对历史及其书写的影响表现为选择与排斥,中国音乐连同哲学一道被列为排斥对象。首要原因在于西方本质主义哲学所表现出来的理性中心主义对史学研究的钳制,次要原因在于世界文明对话的不足和文化交流的不平衡。一些当代西方学者也出现选择性倾向,原因在于对包括中国在内的东方文化的误读和根深蒂固的西方文明优越性自居惯习。音乐文化交流史表明中国音乐本然具有世界性,当代中国政治、经济和文化在全球化不确定网络中具有重要平衡作用。以生态哲学观重新审视中国音乐史及其书写,具有重要的世界意义。

摘要：21世纪初教育部组织了普通中小学课程改革,以“三维目标”取代“双基”,制定了各学科课程标准。改革亮点之一是新增了“艺术”课程。十年之后按国际惯例组织了课程标准修订,以“核心素养”取代“三维目标”,明确“立德树人”“以美育人”宗旨。由于艺术课程包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视和新媒体艺术等,学界和社会都提出很多问题,如为何要增设艺术课程,它有何教育内容层级,“美育”内涵如何确定,各门类艺术如何关联,现有教师如何教学,等等。笔者认为“艺术综合”“综合艺术”和“整体艺术”是教育内容层级;艺术方式的美育是艺术、审美和品德的融合教育;艺术教育不是专业教育和业余教育,而是核心素养的培育;应改变单纯模仿式教学方法,设置情境引导学生进行参与式研习,培养创造能力。

摘要：“蓝花花”作为民歌、音乐主题和研究话题,有很多记载和成果,传播甚广。但是“蓝花花”的生活原型、“民歌”的产生过程和细节并不清晰。进一步搜集的资料提供了新信息,表明生活原型和艺术形象的差异,体现了局内观、局内感和局内情的变化。从姬延玲到蓝花花,包含了新旧观念和情感的变化;从民歌到变奏曲,出现了乐感的变化,也体现“新音乐”的混生样态和新族性。

摘要：今年出版的新编高中《艺术》教材以2017年版新课标为依据,以立德树人、以美育人、以文化人为目标,强调核心素养的培育。该教材参考前期艺术课程改革经验,以“艺术与生活”“艺术与文化”和“艺术与科学”为情境设置必修模块,以单科切入的综合内容设置选择性的必修模块;按艺术类型分层设计思路,大致以“艺术综合”“综合艺术”和“整体艺术”为顺序编排教材内容。文章指出,综合课程的优势在于能通过艺术的异质性、近质性和同质性语言阐释,提高大于局部之和的整体效能;延续前身教材设计的课堂活动环节,并将其分为“感知·关联”“创意·表现”和“品评·拓展”。新编教材反思“示范-模仿”式的教学方法,强调启发式、探究式学习;提倡教学资源的发掘。学业质量评价以核心素养达成水平来设计尺度。

摘要：于润洋提出“音乐学分析”模式30年来,影响了众多音乐学者和学子。这个模式的特点是通过音乐结构分析告诉世人作品的“是什么”(what),又通过社会历史分析告诉人们它的“为什么”(why)。此即“2W”分析模式。如果将表演纳入分析视野,那么就可能用同一种模式分析表演者二度创作的“是什么”和“为什么”,并关联一度创作,从而出现双重音乐学分析模式。进一步将视域扩大到音乐“立美审美”的整个链条,那么就可加入录音师、听众和言说者的多重2W分析,最终出现多重音乐学分析模式。另一条路径是针对音乐思想“播撒”的多重分析,如对于润洋“音乐学分析”的音乐学分析(他分析了什么和为什么如此分析),进而引入评论或对话链条的多重2W分析,形成第二类多重音乐学分析模式。最后还可以对综合艺术作品所有乐人乐事进行多重音乐学分析,构成复杂的2W分析网络。

摘要：2023年6月,文旅部召集的“全国民族器乐展演”在廊坊举行,按类型划分为新创作品展演和地方乐种组合展演。8日展演的是由浙江民族乐团呈现的王丹红新创作品《水阔山海间》。该作品由序曲《一苇杭之》、第一乐章《水至》、第二乐章《山望》、第三乐章《闹花台》、第四乐章《缘会》和终曲《水阔山海间》组成,全曲大约74分钟。现场听赏之后,又反复听录音;遵循“听得到才有效”的美学原则,并借助听后相关信息的采集,书写本文。

摘要：随着互联网的进一步发展,线上线下融合的传播模式为高校黄梅戏文化建设带来新的生态环境。本文根据黄冈师范学院的文化资源和治学方略,提出以科技支撑、文化体验、时空交流三位一体的传播模式,尝试构建线上线下融合的知识普及、主题实践、信息交互三种类型的全方位、多层次、宽领域的实现路径,充分调动全校师生的积极性和创造性,形成校园人人传播、人人保护、人人传承中华优秀传统文化的生动局面。