摘要：音乐分析或音乐评论,需要把握对象。在赵晓声"5文本"说基础上,本文提出10文本说,对应作曲、表演、录音、欣赏和言说5个环节、5类主体。每类主体均有2个文本,它们是构思文本、乐谱文本;感悟文本1、表演文本;感悟文本2、录制文本;感悟文本3、欣赏文本;感悟文本4、言说文本。还有其他一些过程和主体,拥有的文本也有所区别。如即兴表演、修身养性等。各文本之间不等同。

摘要：美国新一代实用主义美学家舒斯特曼承继前辈杜威的美学思想,并创造性地提出了"身体美学";对音乐界而言,可贵的是他的一些著述涉及音乐美学问题,如身体对音乐表演和音乐审美的意义;流行音乐如Rap,除了身体的介入之外,它具有自身正面的美学价值,并非学术精英所批判的那样都是负面价值。实用主义美学对生活美学、环境美学等新兴美学思潮具有基础意义。由于新老实用主义者都对中国或东方文化具有特殊兴趣,因此反过来他们的思想对开发我国传统音乐美学资源也有参考价值。

摘要：爵士乐主要由美国黑人创造,它继承了黑人早期音乐如灵歌、布鲁斯和拉格泰姆的混生样态,即非洲音乐和欧洲音乐的杂糅,又形成了自己的特点。在从非洲抵达美洲后的漫长岁月中,美国黑人已逐渐成为不同于非洲黑人的族群。与此相应,爵士乐在节奏、曲调和表演上,既有非洲音乐因素,又不同于非洲音乐;既有白人音乐因素,又不同于白人音乐。“框架即兴”是它的重要特点。爵士乐的族性体现在爵士人的局内观、局内感和局内情,包括国族和族群的双重文化身份认同,特殊的乐感和追求自由平等的情感。

摘要：“中西音乐比较方法研究”读书会综述宋瑾１９９６年１２月２３、２４日，由《中国音乐学》编辑部和《比较音乐研究》编辑部联合举办的“中西音乐比较方法研究”读书会，在中国艺术研究院音乐研究所进行。参加会议的有音乐研究所、福建《比较音乐研究》编辑部、中央音乐学...

摘要：《战台风》是一个具有划时代意义的古筝作品,其综合运用扣摇、扫摇、双食点等技法,淋漓尽致地展现了上海码头工人昂扬奋斗、战胜台风的喜悦和自豪之情。开展筝曲《战台风》教学工作可以培养学生筝曲解读、处理与演奏的能力,提高学生的综合素养。文章分析了《战台风》的作者简介及创作背景,研究了该曲的曲式结构教学方式,据此提出相应的弹奏技巧和情感教学手法,从而明确了《战台风》的教学内容、教学方法、指导教学方案设计及执行工作,以进一步提高筝曲演奏课教学质量。

摘要：读中央音乐学院梁茂春教授的著作《中国当代音乐》,不禁勾起去年10月23日听郭祖荣先生艺术歌曲作品音乐会的回忆。同时忆起的还有去年11月3日和4日香港大学刘靖之博士来榕做题为“研究中国新音乐史的体会和方法”的讲座,以及作曲家王西麟在更远的的92年10月23日(巧合!正是郭先生在一年后举行音乐会的日期)京、沪、闽音乐创作研讨“太姥山会议”关于音乐创作“集体抒情性与个体抒情性”问题的发言。 回忆与联想总是那样跳跃而又四处弥漫不着边际,却又象风筝,由一根看不见的线牵引着。 “20年代、40年代。

摘要：一、族性指谓与蕴含"族性"(ethnicity)—词在西方最早出现于1953年,随后被学界广泛使用。如内森·格拉泽尔和丹尼尔·莫伊尼汉合著的《超越熔炉》(Nathan Glazer,Daniel Moynihan,Beyond the Melting Pot,1963,1970)和《族性:理论与实践》(Ethnicity:Theory and Experience,1975)等,引发学界对“族性”这个词的普遍关注。

摘要：这里所谓“现代音乐”，仅限于艺术音乐（artmusic）范畴，而不包括通俗音乐（popmusic）。这是本栏目“现代音乐，你将何去何从”题内的限定，因为栏目导语所提，皆是艺术音乐的流派，诸如表现主义、新古典主义、序列主义、偶然音乐、简约派、电子音乐之类。这种限定显然符合学院派的精英主义。

摘要：社会分工以来,作曲、表演和聆听成为音乐活动的三个过程,后者成为审美的主要方式。对于表演,也许还有作曲,美学划分出他娱和自娱两种方式。如今音乐厅方式的审美活动,基本上属于"他娱-聆听"方式。而在民间音乐活动和一些个体音乐行为中,存在着"自娱-游戏"方式。在音乐传统中,还存在着"自况-修行"方式。从美学角度看,这三种方式各有特点,也有相互连通之处。当下他娱、自娱和自况的显示度和关注度依序呈递减状态,但是都有音乐审美价值实现的最大值表现。听乐、做乐、超乐,三者遵循相关而不相同的规律。

摘要：今天重提"民族音乐"话题,是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高,并且面临"民族"族体与族性、"民族音乐"的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构,新族体不断涌现;与族体变化相应出现了混生音乐。为此,民族音乐教学需要确定对象和范围;民族音乐研究人才培养需要建构课程标准;民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。