摘要：客观来讲,建筑室内环境是指供人类生产生活的空间场所,讲究美学追求的呈现、特有技艺的展示、文化底蕴的传递、时代性的传达,与美术绘画艺术有不解之缘。究其原因,美术绘画作为一种高雅艺术,与建筑一样,其特别的艺术特征、审美意蕴也是在人类实践活动的锻造中、时间长河的塑造中形成的,带有人类的印记,也带有人类共通的精神追求,故可正向迁移到建筑室内环境的设计与营造中,例如绘画的留白技巧也可以运用到建筑室内环境营建之中,甚至有些绘画作品可直接充当建筑室内环境的点缀物、装饰物。该设计便是建筑室内环境设计与美术绘画艺术的融合体现。

摘要：随着人类文明的不断发展和人们对素描认识的不断全面。现阶段素描已经成为独立的艺术形式,不仅可以以独立画种的形式供人观赏,而且成为艺术创作的有效手段。以素描在写实油画艺术创作中的运用为研究对象,对素描在写实油画艺术创作中的具体运用进行系统分析,对现阶段素描在写实油画艺术创作中运用的局限性展开研究,为推动我国素描艺术形式和写实油画艺术创作的发展做出努力。

摘要：全球经济一体化趋势下,各个国家和地区的艺术交流日渐频繁,这给高校艺术教育教学带来了更多的发展机遇。油画作为舶来品,在我国高校教学中出现的时间较短,但已经发展成为一门独立的专业,为中国特色油画艺术的发展培养了大量人才。在教育教学改革中,油画专业也积极采用混合式教学模式,使教学水平显著提升。但是受到一些因素的影响,混合式教学模式并未给予学生更多的艺术智慧,导致学生难以更好地把握智慧、自我与艺术之间的关系。文章从智慧教育概念、理论基础入手,分析其与艺术之间的关系,并在当前高校油画混合式教学模式中探讨融入艺术智慧教育的可行性,以期为我国高校油画专业教学提供参考。

摘要：美术是艺术文化的重要组成部分,是经过漫长的历史积淀而传承至今的艺术瑰宝。目前,美术是我国高校的重要专业之一。对于具有丰富民族文化的中国而言,高校美术肩负着传承民族文化的重要责任。随着时代的变迁,美术蕴含着越来越丰富的艺术与精神内涵,多元化已经成为美术发展的必然趋势。民族文化是社会主义精神文明建设的基础,将其与高校美术有机融合,可以促使学生感受多元的民族文化,形成美术创新意识。文章从高校美术教学与民族文化的关系入手,研究民族文化对高校美术教学产生的重要作用,提出二者融合的相关建议与措施。

摘要：创新是一个国家和民族发展的不竭动力。随着社会的不断进步,除了专业知识,创造性思维也成为人才的必备能力之一。油画作为一项独特的艺术形式,在文化交融趋势下,已经成为高校美术教学中的专业课程,且凭借灵活性、自由性等优势,受到了师生的广泛喜爱。为了促进油画艺术持续发展,教育者需要加强对学生创造性思维的培养。文章立足于我国油画教学存在的问题,从培养学生创造性思维的重要性入手,深入探讨具体的培养措施,从而为提高我国油画教学的有效性提供支持和参考。

摘要：自改革开放以来,党和国家越来越重视我国文化艺术的发展,加之人们生活水平不断提升,人们对精神层面的需求给予了更多关注,这给我国高校美术教学带来了更多的发展机遇。但社会对人才提出的高要求,使原有的美术教学方式和方法的弊端逐渐暴露,使我国高校美术教学难以满足人才培养需求,不利于美术行业持续发展。而图形联想教学方法的应用,不仅能够提高教学质量,还能够培养学生的创新能力,使学生形成对艺术独特的见解。文章从图形联想的概念和特点入手,分析图形联想教学法在高校美术教学实践中的重要作用,并在此基础上探讨教学实践,旨在为我国高校美术教学持续发展提供借鉴。

摘要：中西绘画表现存在众多异同,尤其是在近现代中西绘画融合交流的过程中,它们各自的特点表现得更为突出。作为两大绘画体系,中西绘画存在本质的区别,两者由于表现技法、材料工具的不同决定了不同的艺术效果。对"骨法"的认识是最基本的理解,中国绘画表现骨法由来已久,两种绘画形式中对"骨"的认识存在着本质的区别。

摘要："批评是人类心灵路程上的指路牌",艺术批评是活的美学。艺术批评的特性决定了艺术批评的前进方向,作为艺术的高级理论形式,其带有时代历史烙印,同时又指引着艺术创作发展的方向。