摘要：苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首其一》言:“论画以形似,见与儿童邻。”作为“苏门四学士”之一的晁补之,其画论思想深受苏轼影响。他在《跋李遵易画鱼图》中言:“然尝试遗物以观物,物常不能度其状……大小惟意,而不在形。巧拙系神,而不以手。”在中国画中,“遗物以观物”是一种深具哲学意蕴的艺术观念,其受到了古代哲学思想,尤其是道家思想与禅宗思想的影响。道家思想以“道”为宇宙万物的本源,强调自然之道,要求顺应自然规律;而禅宗思想强调明心见性,直指心灵。在哲学思想的影响下,“遗物以观物”的理念追求事物的本质和内在精神,超越物象的外在形态。中国画是写意的艺术,在艺术创作中,艺术家超越对物象外在形态的简单描摹,以超脱的心境观照万物,通过对物象的感悟,运用笔墨技法,将物象艺术化处理为具有情感色彩的艺术形象。

摘要：春节虽然才刚刚过完，这情人节又快来了。这可让很多放寒假各自回家，长时间没法见面的小情侣犯了难。每天煲电话粥吧，这长途话费Hold不住。所以，廉价实惠的网络电话成了很多朋友的首选，不过选择网络电话也有门道。可别只看广告哦，还是来看看我们对《阿里通》、Skype、Kc和QQV0ice四款网络电话的对比评测吧!

摘要：整顿和规范房地产市场秩序,关系到房地产市场的健康发展和国民经济的持续增长,关系到人民群众的根本利益和社会的稳定。2002年6月25日,全国整顿和规范房地产市场秩序电视电话会议召开,建设部、国土资源部等七部委宣布,将在全国范围内大力整顿和规范房地产市场秩序,维护消费者利益。房地产市场不规范问题严重近年来。

摘要：在艺术创作中,空间是核心的元素之一。人们对空间认知的探索、空间观念的演变,推动了中国古代艺术的发展。尽管艺术作品对空间存在的表现是静态的,但古人对空间的认知是动态的,即将时间的概念引入空间表现。由此,中国古代艺术中的空间概念突破了三维化的层面,向四维化的方向延伸。

摘要：随着手机功能越来越强大，在手机上玩游戏已经很普及了，可是对于游戏的资源，很多人都不知道从哪里来下载，有些朋友还是从电视上的广告或者短信进行下载呢。其实这些游戏资源都是可以在网上下载到的，而且都是免费的。下面我们就来给大家推荐几个不错的手机游戏资源网站，让大家以后找游戏更方便些。

摘要：朦胧即事物呈现出不清楚、模糊的状态,朦胧美即因事物较为模糊而显示出美的效应。在中国画创作中,朦胧美更多体现在美学境界上的朦胧。中国画中的朦胧美能够使观者获得审美愉悦,其本质上在于艺术家在作品的色彩、笔墨、意象等方面,以某种介于确定和不确定之间的美学形式,营造出一种迷离的、不稳定的美感。这种美感表达是非具象性的,在似有还无之间,传达了基于某种特定文化语境的多重语意。雾里看花,水中望月,观者在欣赏作品时,需要依靠自己的猜测、联想,这就使其拥有充足的想象空间。在这一过程中,观者不仅在视觉层面上获得了审美刺激,而且依靠特定的文化语境和自身的认知与艺术家隔空对话,从而产生精神层面上的审美愉悦。由此,观者获得的审美体验具有更强的主观性、创造性,其在过程中得到的愉悦感也往往更加深刻。

摘要：王国维在《人间词话》中说:“有有我之境,有无我之境。‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下,悠然见南山。’‘寒波淡淡起,白鸟悠悠下。’无我之境也。”所谓“有我之境”,即“以我观物,故物我皆着我之色彩”。艺术创作者以主观思维审视客观物象,以物表情达意,使作品带有鲜明的主观色彩。相比之下,“无我之境”即王国维所谓“以物观物,故不知何者为我,何者为物”。看起来,“无我之境”似乎并不表露创作者的主观情感色彩,实则不然。

摘要：在漫长的中国绘画史中,山水、人物、花鸟等题材硕果累累。相较之下,海景题材的绘画艺术作品相对较少。这一是因为古代航海技术长期发展不成熟,直至明清时期人们对海洋的认知才有所拓展。二是因为古代沿海地区长期远离政治中心,人烟稀少,加上关山阻隔,文人墨客能饱览天下万千山水者已是少数,更何谈远涉重洋。三是因为海景往往变幻莫测、气象万千,非长期居于海边、以海为伴者不能精准把握,更难以如同其他绘画题材等发展趋于成熟,形成程式化、图式化的技法体系。四是因为古代中国画尤为注重写意,多以留白写意的手法表现水景,并以其他物象为衬托,于虚实之间自然让观者体悟出水之意境,正所谓“水得山而媚,得亭榭而明快,得渔钓而旷落,此山水之布置也”。这样富有诗意的手法,有时难以鲜明表现出海景的特征。

摘要：薛永年在谈论中国画之美时,提到中国画创作讲究"仿佛有声",强调视觉的转化。"仿佛有声"意指在中国画创作中,通过视觉形象的刺激,传达出听觉上的感受,即艺术心理学所说的艺术通感。中国画与音乐之间,本有相通之处。音乐以抒情为主,欣赏音乐需要作者与听众的想象力与文化底蕴,以激发情感上的共鸣,“耳得之而为声,目遇之而成色”,让听众通过听觉想象旋律表现的绚丽画面。

摘要：提及中国画中的诗意美,人们往往想到的便是苏轼《东坡题跋书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”一语。中国画中的诗意美,是画者在心灵层面上的直观感悟,是观者在有限的画面空间中感悟到的无限意蕴。画家对诗意美的构建,是基于中国画的写意性,其本质上受到了中国传统思想文化的影响。中国画的写意性是画家在深入观察客观物象、体悟传统文化内涵的基础上形成的一种艺术思想,其凝聚了画家的审美意识。