摘要：本文通过对2017年首届奥能登国际艺术节的具体案例分析,试图探讨艺术与乡村的关系。探讨艺术家和作品是如何介入乡村,乡村引入艺术的诉求又是什么。

摘要：随着互联网的不断发展,在现阶段的生活发展中全球文化和经济一体化是我们无法阻挡的进程,世界文化的格局也随之发生了改变,各个国家和国家之间在文化的联系上越来越大,随之而来的就是相互的影响也变得越来越大,文化的问题也逐渐成为了人们最为关注的一个话题。我国也提出了要建立文化自信、建立文化强国,所以为了真正的做到这一点,作为中国的雕塑艺术需要做到的就是从语言形式、个人的风格、对雕塑的审美样式上等等不同的方向来进行文化的探索以及相关观念的转换。

摘要：在五年的本科学业即将结束之际,尹代波以《LU》、《MA》、《XIANG》命名的组雕在2010年四川美术学院雕塑系毕业生作品展中震撼了观众,他避开了观众眼中习以为常的雕塑元素,另辟蹊径,一种内敛的方式在传统和创新中游离,含蓄地向观者叙述了他对社会现象和社会人生的深层思考,展现了尹代波作为一名青年艺术家的人文悲悯情怀。"生存"对话〈一〉:现代人的悖论这组作品的登场方式新颖而沉重,呈反向的"凹"字型般排列在大厅进门处,三个奄奄一息的动物被分别放在三个木漆盒子上,

摘要：从90年代的全球化普世价值浪潮到今天这样一个大数据信息消费时代,消费与享乐的影响渗透到人们日常生活的各个角落;而作为中国当代艺术重要部分的当代具象雕塑艺术,自90年代开始其创作、展陈方式也由八十年代艺术家主体性的人文主义浪漫色彩向大众化、公共空间转型;更注重类似于观众的参与性与精神内涵的交互体验,是人对生命关系的理解和发问。本文结合90年代中国当代具象雕塑领域中具有典型性的作品为例,来进行学理性的分析与阐释,探讨在90年代中国当代具象雕塑价值维度的转向。

摘要：中国的学院具象雕塑发展到今天,已经完全不同于20世纪90年代的面貌。当我们再次审视时,一个明显的现象是雕塑家们已经把雕塑自身的各种方法都探寻了,几乎穷尽了所有的方法。同时还把具象雕塑与图像、具象雕塑与新媒体、具象雕塑与观念艺术等的关系和路径都探寻了一遍。今天的具象雕塑家再进行雕塑创作之时就变得困难重重,不得不寻求另外的路径和方法。也正是这样,当具象雕塑在寻求与其他艺术门类(如装置艺术、新媒体艺术、影像艺术等)的结合之时,具象雕塑自身的边界也变得模糊不清,并且这一现象变得越来越凸显。当代具象雕塑的边界突破之后,具象雕塑已经是多元的发展,不再以传统的塑造、形体、结构、材料等作为评判的唯一标准。今天的具象雕塑与新媒体、社会介入等相结合的方式出现,呈现多元并茂的特点。这时,我们不禁会问两个问题:其一,具象雕塑在学院雕塑系科中的地位如何?其二,学院雕塑系科是否坚持具象雕塑教学?

摘要：90年代初期作为当代雕塑转型的重要时期,而转型的标志事件是'当代青年雕塑家邀请展',在展览中出现了四件重要的具象作品,他们从内容、题材、形式、表现手法方面着手来寻求与前人的区别。这四方面的转型推动了具象雕塑当代性的步伐。

摘要：具象雕塑发展到今天,对材料的探索已经成果斐然,并且材料的可能性也几乎被雕塑家们都尝试了一遍。虽然雕塑材料的使用和更新不能作为推动其发展的唯一的标志,但对新材料的探索和传统材料的再审视的确在很大程度上推动了具象雕塑的发展。在20世纪90年代,具象雕塑家们已经开始在原有写实体系的基础上对现代材料进行发掘,对传统材料进行再审视。在具象雕塑上使用综合材料也具有了合法性,合法性来源于西方雕塑家已经进行了各种各样的尝试,并取得了公认的成果。雕塑家们在90年代的材料尝试直接推动了当代具象雕塑在2000年以后的多元发展,所以今天对这一时期的具象雕塑的材料进行研究是有一定学术价值的。

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摘要：美术馆的数字化转型,在后疫情时代具有强烈的必要性。但冰冷的屏幕始终无法替代有温度的现场,长远而言,数字美术馆建设与公共教育的结合,应基于艺术实物(藏品或展品),注重通过参与式、互动式、建构式等各种方式方法来丰富观众的学习体验,改变、提升其对美的认知和态度……