摘要：书法本身是一种文化,在文化史的大学术框架内,书法史研究涵盖诸多领域,材料丰富、内容庞杂,需要用知识生成的方法进行学术梳理,判断后期文本的合法性,建立有机链接,使书法史回到历史文化的语境中。书法作品既是图像,又是文本,需要从具体的实物出发,运用多学科、多角度的方法进行研究。当下,书法史研究需要加强类似仿生考古学的实践,增加研究机构、研究人员,加快书法史的知识谱系的建构。

摘要：Q：如何看待近十年中国当代艺术的发展？A：2000年之后,中国当代艺术出现了两个特征：一是“高度主流化”。此时的实验艺术已不像90年代,实验艺术的实验色彩变淡了,作品变得精致耐看,并且比较国际化。相比之下,90年代的艺术让人感觉很新鲜,不那么成熟,2000年之后的艺术就变得高度成熟。出现这种状态与第二个特征有关系．也就是2000年以后中国当代艺术的：“高度市场化”．“高度市场化”与“高度主流化”之间是互为因果的关系。

摘要：【以下尹吉男简称"尹",采访记者杨乐简称"杨"】杨:您好,首先问您第一个问题。现在外面称呼您的说法特别多,比如说鉴定家、批评家、文化史学者或艺术史家,那么您对自己的哪种身份更为认同?

摘要：本文讨论了近二十年来中国当代艺术家利用中国传统文化资源的现象。这些文化资源 ,既有古代中国文化的老传统 ,又有近百年、特别是新中国以来的新传统。本文从三个方面展开 :新文人画与传统文人画资源的关系 ;先锋艺术利用传统文化资源的条件 ;新中国与“文革”历史资源和图像资源的被利用的情况 ,特别是 2 0世纪 90年代以来对中国当代艺术家来说利用本土传统文化资源的目的、意义的解读更加复杂。

摘要：研究早期艺术历史的复杂性，也许比讨论某个画家的真实性的历史，对于我们来说具有延伸问题的可能性。顾恺之本身的“半人半仙”的性质已被巫鸿教授指出，作为文化史塑造顾恺之的过程，实际上比“顾恺之”创造艺术品的过程更加复杂。神话式的顾恺之和生成顾恺之的神话过程自然是紧密的交织在一起的，

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摘要：就像诗人不能单纯地在诗中生活一样。画家也不能在画里生活。画家在凡俗纷乱而又平常的现实中生活，于是艺术家就要使自己的现实日常生活具有诗意和画意，王玉平就是这样的画家。

摘要：2009年我曾被姜杰和她的研究生同时访谈，地点在将台路爱江山餐馆，问我：“什么是幸福？”当时是为了配合她的《粉色乌托邦》展览项目所做的系列活动之一。我回答的大意是：幸福是神的问题，人是无法回答的。

摘要：徐冰住在纽约的布鲁克林,大都会大道540号。从布鲁克林这个角度隔水眺望曼哈顿,林立的高大建筑就像墓碑。这个意念是另一位住在布鲁克林的中国艺术家告诉我的。布鲁克林有许多废弃的厂房。

摘要：《杏园雅集图》是明代宫廷画家谢环绘制于1437年的重要作品,对正统二年三月一日在杨荣的私家花园"杏园雅集"活动做了图像表现。这是一位宫廷画家在业余时间的绘画活动。雅集活动与图像涉及当时在职的九位朝廷文官,其中包括诸如杨士奇、杨荣、杨溥、王直、王英等朝廷重臣。本文对绘画对象中的人物背景进行梳理,发现这些人物并非一般意义上的所谓"馆阁诸公",具有很浓的地域政治特性。作者首次讨论了"杏园雅集"活动和《杏园雅集图》的图像模式的深层含意,破解背后的真实用意和功能。自始至终都以"政治史"和"艺术史"的双重视角展开了彼此交织的一系列讨论。