摘要：在艺术院校中发展人文社科类的二级学院是非常重要的,也是睿智之举.最早提出这项动议的是中央美术学院的一些既从事艺术创作、同时又重视理论思考的资深教授们.他们有感于学科总体发展的需要,特别是在非综合类大学中的特殊需要,进而提出了这项动议.

摘要：吕胜中去德国的时候一句德语也不会,一句英语也不会,他只会几句“考尼奇瓦”。吕胜中把洋人恢复到原始人的状态,他用画图来表达他的意思,也逼迫别人用画图的方式与他交流。几年前,他想把这些与洋人交谈的图绘纸片编辑成一本小书,名叫《看图说话》,但一直没有出版成。去年,一句英语也不会的吕胜中又到了曼哈顿来办画展。尽管如此,吕胜中的装置作品和剪纸作品不仅会说中文,还会说德文、英文和日文。

摘要：杨斌(以下简称杨):可不可以这样说,"都市体验"是现当代艺术家的一个非常重要的心理背景.现在的艺术家基本上都是生活在城市之中,都市是艺术家的一种最基本的现实生存环境和生存状态,艺术家必然会对都市生活有一种体验和理解.这种体验和理解是一个艺术家精神王国的重要甚至是基本的组成部分,在这种体验中也包含一种文化价值的选择与视觉方式的形成,会以各种形态和途径流露在艺术家的创作中.所以,可以从"都市体验"的角度来反观和梳理当代中国画坛的种种创作走向.这就首先需要我们先从学理的层面对都市有一个基本的理解,并以此为基点来透视这种体验.

摘要：版画创作是一个十分艰辛的过程,也许是受市场经济影响,版画创作队伍也渐渐“萎缩”了。但画家苏新平仍坚持版画艺术的探索,创作一批耐人寻味的作品。现推介他近期的部分新作,愿读者能从中得到启示。

摘要：本次讲座主持为南京艺术学院人文学院李安源先生,主讲人为著名艺术史学者、当代艺术评论家、中国古代书画鉴定专家、中央美术学院人文学院院长尹吉男先生。

摘要：尽管当代的艺术史研究和书画鉴定研究早已比董其昌所处的晚明时期更为完备,但在今天,我们讨论五代时期的那个董源的学术条件并不充分。我们缺乏有关画家董源的南唐历史文本,缺乏他自己的自述性文件。我们对董源的生活经历和家庭背景、教育背景等情况一无所知。我们不知道董源的性格、道德观念和信仰。董源一直是作为一个艺术史的知识概念存在着,这个概念被不断地重构、解释,落实在那些被认为是由董源创作的作品上。董源成了一个只有在中国绘画史的教科书上才能讲清楚的人。董源这个历史概念的早期建构是北宋人的历史贡献。

摘要：从男性的视角来关注女性身体属自然行为,用艺术语言表达出来则又成了老达（陈连富）的艺术品。老达的艺术视角无疑是男性的、唯美的、主观的。他的艺术语言是写实的、具象的、典雅而又细腻。借助当代的中国女性人体,将这些因素融合在一起，却又具有一些非现实意味。

摘要：如何看待近十年中国当代艺术的发展?2000年之后,中国当代艺术出现了两个特征:一是"高度主流化"。此时的实验艺术已不像90年代,实验艺术的实验色彩变淡了,作品变得精致耐看,并且比较国际化。相比之下,90年代的艺术让人感觉很新鲜,不那么成熟,2000年之后的艺术就变得高度成熟。出现这种状态与第二个特征有关系,也就是2000年以后中国当代艺术的"

摘要：刘胡兰不认识圣·塞巴斯蒂安，于凡觉得他们自己认识。圣·塞巴期蒂安也绝不可能认识后世的刘胡兰，于凡认为自身可以出入两个载然不同的时代；古代罗马和现代中国，他以两个牺牲作为对话人，对话的理由也许很复杂，但两个牺牲者的献身理由都很简单——死于信仰。