摘要：陈淑霞,1963年生于浙江温州。1987年毕业于中央美术学院,现任中央美术学院艺术管理与教育学院美术教育学系主任、教授、博士生导师。重要展览:"‘好牌’——陈淑霞作品展"(亚洲艺术中心,北京,中国,2020);"边·际——陈淑霞个展"(美仑美术馆,长沙,中国,2019);"忘形——陈淑霞作品展"(大都美术馆,北京,中国,2015);"此在——陈淑霞作品展"(香港大学美术博物馆,香港,中国,2015);"我行——陈淑霞作品展"(年代美术馆,温州,中国,2015);"开放与共融——中国当代艺术展"(匈牙利国家美术馆,布达佩斯,匈牙利,2012).

摘要：有人说,站在布鲁克林看曼哈顿,林立的高楼像墓碑。我不知道他说这话时,列宁关于帝国主义的经典论述是否在起作用(9.11后,两座最具象征性的"墓碑"成了无辜人民的"无碑的墓地")。可是在我们的媒体里,形容改革开放后的中国大城市的建筑群都是一些好词儿,"如雨后春笋"。

摘要：我的全部猜疑都在追赶那匹远去的白马,我的全部困惑就像躺着的男人那样充满睡意。我所熟悉的苏新平突然变得陌生起来,仿佛心理相距得无限遥远。顿时我又有了另一种感觉。那匹白马一往无前地走向神秘,而那个男人只有梦境。也许我总是负担着猜疑和多思的几分沉重,我的疲惫我的困惑我的睡意才促成了我的梦境。梦境有时是清醒的极端反动。我却在梦中自由自在,但也随时躲避瞬间的惊吓,担心被什么唤醒。这很可能是理论癖与思辨癖最明确的缩影与象征。

摘要：有人说．站在布鲁克林看曼哈顿，林立的高楼像墓碑。“9·11”后．两座最具象征性的”墓碑”成了无辜人民的“无碑的基地”。可是在我们的媒体里，形容改革开放后的中国大城市的建筑群都是一些好词儿，如“雨后春笋”。“春笋”不仅有朝气，而且成长的速度迅猛．这就是中国当代文化和艺术的背景之一。

摘要：苏新平的艺术新作品又勾起了我对他的旧作品的审视。90年代初,精神性的草原在苏新平的版画中一直具有个人的象征性。他的视角不是牧民的、蒙古族的、草原的,而是知识分子的、异族的、城市的。那些空旷的草地、蒙古袍和白马明显地带有旁观者的想象性质。利用写实的表象进行着超写实的话语实践。通过陌生的艺术虚境来象征艺术家在变革中的生活实境。

摘要：在无法相互回避的人潮中,都市的喧哗与躁动无情地淹没了大众之间的内在差异。幻想狂、窥视者与正常人无一例外地走在同一条街市上。我们仅凭人类的风格学、心理学、生理学的有限才识,难以断定谁更适合走在那里、谁更应该从这些没有种族、阶级、性别界线的街市上一直走入煌煌巨著里,诸如艺术史或前卫艺术史中。大都市的问题永远不是旁观者的问题。对那些不能摆脱的参与者来说,它是一种无形的制约与牵挂,难以诉诸言表,即便学究化也无济于事。它有着不可分割的现实生成特性。

摘要：马路先生的以往的油画作品一直在表现风格的绘画语言中贯穿着幽默。他的幽默常常是为自己享用的，有时又会流露出童心和天趣。我总觉得他的作品属于那种直觉性的轻松的艺术独自。而最近．他的作品又有了一些变化。

摘要：尹吉男：首先就是我们关注几个问题，死亡论、末世论和终结论。我知道西川原来写过关于末世论的文章，一定有关于末世论的一些思考。李军写过关于艺术史的起源与终结问题，他以前还关注过死亡论问题，比如尼采的“上帝死了”，福柯的“人死了”；在美术界还有“绘画死了”。这些问题总是在脑子里转。重点是终结论。关于历史的终结，艺术的终结，也有学者谈到美术馆的终结，德里达还谈过书的终结。关于终结论的说法很多，范围很广。这些关于终结论的说法，涉及到哲学方面。刚才提到死亡论，人死了、上帝死了，这个问题就是哲学问题。

摘要：20世纪90年代初的中国现代艺术具有特殊的时间意义。当记忆情境与现实景观碰撞在一起的时刻,任何人都能直观地比较出属于艺术史范畴的基本素材。文学界的＂散文时期＂恰好与美术界的没有艺术宣言的写实时期相对应,平静的生活沉入与此前火爆躁动的观念迷狂构成巨大文化反差。对传统艺术观和新潮艺术观的反省与质疑,首先不是来自理论界,而是来自创作界。

摘要：尹吉男：就我来说,一方面研究历史,一方面研究艺术史。历史本身一般被认为是真实的,而艺术史解读的部分有很多主观的成分在里面,如利用模型、方法等理论,所阐述的东西是不是作品本身,一直是不能明确的。像西川他一方面在从事诗歌创作—有时候创作其实也是一个虚境—有很多是从真实感受中来的;同时他也注重学术,当中有涉及到当代现象的部分,与真实也有关系。