摘要：戏剧舞台艺术作为戏剧的一种艺术表现形式,承载了戏剧表演抒发情感的媒介与烘托剧情的高潮。戏剧舞台艺术的美感来源于多种因素的组合,这些因素的综合设计促进了剧情的燃烧,使得舞台美感更具感染力。通过维也纳歌剧院《木兰诗篇》的舞台艺术设计分析为例,对舞台艺术中的因素进行更直观的分析,并真切感受戏剧舞台艺术所带给舞台人物情感的变化以及整个舞台的视觉美感。

摘要：作为十九世纪著名歌剧作曲家。威尔第写出了著名的《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》等相当有分量的歌剧。国内外音乐研究者对其相关歌剧研究不尽其数。但对其艺术歌曲的研究却寥若晨星，只是重点在于曲谱的发表上。为此，本人参阅威尔第相关著作与文献，依据贾涛老师译配的《威尔第艺术歌曲选》对其艺术歌曲进行研究、论证，总结其艺术特征。以及按照胡庆生老师编著的《意大利古典艺术歌曲声乐教程》将其乐曲根据难易程度做简要演唱提示。

摘要：文章以中国歌剧创作当前发展状况为基础,以新版中国歌剧《天门狐仙》为例,分别从音乐创作、人物刻画、舞美设计、演员表演四个维度,深入探究了民族元素在中国歌剧创作中的创新性应用,旨在能够为中国歌剧的可持续发展提供有利借鉴和参考。

摘要：我国高校声乐教学长期以来存在着如教学观念落后、教学模式单一、教学方法守旧、教学内容落伍、艺术实践环境较少、评价体系单一等问题，严重阻碍了声乐教学水平和教学质量地提高。为有效地改观这一局面，声乐教师须积极探索改进方法，强化声乐教学各项能力。提高教学艺术水平。由杨立岗教授编撰的《声乐教学法》一书，针对我国高校音乐专业声乐教学中存在的诸多问题和急需改革的现状，揭示了声乐教学的特点和规律，明确了我国各级各类音乐院校的声乐教学任务、教学目的，提出了具体实施方法，力图改变我国声乐教学一味重视技能、轻视理论的自由式发展局面，从而转变为有章可循、有理可依、在理论指导下进行实践的规划式发展。该教材从章节结构安排到内容编写，都涉及当前我国高校声乐教学中急需解决的问题。

摘要：　　多少年来,人们一直在研究声乐歌唱方法,但却始终不能象其他直观科学一样完全地表达清楚它的内涵,为什么呢?因为正确的声乐歌唱并不是单纯的象吃饭、走路那么简单的行为,从根本上说它是由意识能动性直接指挥与意识能动性间接指挥共同作用的结果.……

摘要：采茶歌属于我国民歌中的典型的劳动歌,和搬运歌、川江号子、伐木歌等艺术形式一样,属于行为层面的一种茶道文化、茶艺文化、茶事文化,是我国传统茶文化中的一个重要组成部分。采茶歌唱词结构上的多采用对称式句式结构,风格上大多数是以粗犷的山间小调为主要表达样式,而在内容上大多数是以歌颂茶文化、茶生活为主。采茶歌运用到当代声乐教学中,能够传递采茶歌所具有民族性和教育性特色,通过学生开展的艺术互评,使得学生们能够把握好采茶歌的表演互动、把握好采茶歌唱腔与音乐教学的关联,为音乐教育塑造民族性、民俗性的审美情趣、为音乐教育提供具有原生态性质的审美意境、为音乐教育提供现实的生活素材等。

摘要：本文介绍了磁悬浮系统的组成以及它的工作原理,建立了数学模型。控制器采用了DSP芯片,对H_∞鲁棒—模糊控制器进行了设计,并给出了仿真和实际控制结果。

摘要：歌剧《木兰诗篇》是东方艺术和西方艺术高度结合的一部叙事作品,将不同声部的演唱方式、交响乐、民族舞蹈等元素,巧妙地糅到一部作品中去,具有极高的艺术性。文章通过对《木兰诗篇》文学性、音乐性中各种元素的分析,探讨此部歌剧在艺术性和思想性上的高度。