摘要：文章构建了传统手工艺的产业转型策略。以共同富裕的深刻内涵为依据,通过对传统手工艺发展的SWOT矩阵进行分析,融合教育、科技、政策、产业和经济五个领域提出“5+”升级策略。提出以设计驱动产业升级的发展路向:向文化创意产业转型;向数字化经营模式转型;向全产业链发展转型。基于此搭建一个联结企业、协会、学校、传承人的资源共享协同平台,通过研究工艺美术的品牌创新、数字化技术应用、产品设计与开发、文化传承与创新以及市场推广与合作发展策略,探索出在科学技术革新、大众消费升级以及产业结构调整背景下,工艺美术行业的转型升级和优秀传统工艺文化的活态传承路径。

摘要：中国绳结艺术历史悠久,历经漫长的岁月更替与社会发展,绳结艺术逐渐演变成中国传统文化艺术中的典型符号。时至今日,单一的产品形式,陈旧的设计理念,使这门有着悠久历史和深厚文化底蕴的手工艺所形成的固有形象,与现代日常生活脱节,无法融入其中。本文着重阐述了中国绳结艺术的创新设计思路,并赋予实践,希望能让中国传统绳结艺术获得新的生命力。

摘要：装饰艺术运动是19世纪20～30年代在法、美、英等国开展的一场设计革新运动,1925年的巴黎世博会开创了装饰艺术派建筑的先河,其几何的造型、鲜艳的色彩对现代建筑产生了深远的影响。

摘要：推行文化+工艺+设计的教学模式,构建动态工艺美术专业课程链,建立知识贮备、激发学习兴趣、促进学科发展,为当代工艺美术行业输送高素质应用性人才是高校的使命。文章通过分析文化创意产业与工艺美术的内在联系,发掘文创为工艺美术市场的发展带来的契机,以市场为依据建构工艺美术专业课程体系,展示了工艺美术专业的学科背景和学科发展现状,课程体系、结构以及课程链构建原理。

摘要：随着社会经济的发展,作为湖南重要文化资源的湘西少数民族村落文化及其载体受到了前所未有的冲击。本文总结湘西少数民族村落现状,结合非遗文化特点,提出以人为本、整体规划、分层保护和动态发展的少数民族村落生产生活文化传承模式,以此构建人—自然—社会和谐发展的湘西少数民族美丽乡村。

摘要：湘西传统手工艺非遗项目手工技艺精湛,拥有深厚的文化底蕴,是湘西地区民族文化的重要组成部分。当下它们面临着丧失市场竞争力、传承模式单一、无法适应当代审美与生活方式的转变、传统保护方式局限等问题,构建以协同创新为核心的"产品开发——品牌设计——跨界发展"的多维联动复兴机制。以设计激活机制,使机制中各要素产生联系与互动,多途径促进区域经济的增长,拓宽传统文化的传承。

摘要：在学前教育日益发展的今天,幼儿的生存质量得到普遍关注。作为一种"隐性课程",环境在幼儿园教育活动中开发幼儿智力、促进幼儿良好个性发展方面发挥着重要的作用,同时也越来越受到大家的重视。幼儿园活动室内设计应充分考虑幼儿的特征及其对环境的影响,运用多元的构成要素创造生动、积极、多变的幼儿园活动室内环境。

摘要：公共文化空间是农村文化的重要载体,而农村文化建设是新农村精神文明建设的主要环节。打破原有庸俗文化桎梏,重构基层公共文化空间是新农村建设的重要内容,它不仅影响农村经济社会的发展,对农村社会和谐稳定也起着重要作用,是深化农村基层文明建设的有力保障。农村公共文化空间建设的主要任务是重塑可持续发展的农村文化,提升农村文化内涵,建立农村社会新秩序。将传统农村文化的传承和现代文化的发展相融合,在创新特色、保留记忆的视角下为提升农村精神文化环境,传承人文精神,推动文化发展提供了一个崭新的思路。

摘要：黔阳古城反映着湘楚地区的地域文化,以＂非遗传承＂为依托,加强当地传统民居保护,有助于我国传统建筑艺术的继承与发展。本文从传统民居的价值入手,以黔阳古城为例,对黔阳古城的代表性建筑、历史文化、历史街区中传统民居保护修缮利用策略的特殊性、以＂非遗传承＂创新传统民居保护路径的原则及＂非遗传承＂背景下的传统民居保护路径进行了分析。

摘要：随着经济的发展,大众消费意识趋向于个性化、符号化和艺术化,并且具有当代审美导向的文化逻辑已经深刻渗透到人们的生活中。不管是被动接纳还是主动融入当代消费文化,作为优秀民族文化的西兰卡普在符合大众审美趋势下更要不忘初心,实现西兰卡普纹样的当代重构。笔者试图通过对土家织锦进行相对全面的考察与整理、论证与分析,从历史渊源、艺术特征、文化内涵等方面挖掘出土家织锦的独特魅力,开展土家织锦纹样视觉化、符号化研究,并应用于手鞠创作中。创作西兰卡普纹样系列创新设计,提炼传统纹样的创新设计方法。该研究可以拓展西兰卡普的研究范式和创新设计领域,为传统纹样的创新设计提供实践依据。