摘要：汉赋作为汉代最具代表性的文体,蕴含着丰富的文化内容和鲜明的时代特征,其中有关乐舞的赋文历来被视为研究美术史和艺术现象的重要资料。汉代乐舞赋以及其他诸多同时期的文论中所见对舞蹈场景丰富而细腻的描写,侧面展现出中国历史上第一个舞蹈艺术高峰期的盛况。汉代乐舞百戏的兴盛为文学创作提供了大量生动的视听资源和丰富立体的审美视角,而文人们对舞蹈活动的参与也推动了舞蹈艺术在理论上的提升。汉代文人在赋体写作中巧妙地融入了身体动作的意象元素,以罗列、白描、夸饰、比喻等修辞手法诠释了舞蹈艺术形式的审美意蕴,抒发了舞蹈“气”与“体”的生命律动,这让处于汉代文学艺术高峰的汉赋扮演了汉代乐舞艺术传承媒介的角色。因而,我们可以从汉赋中挖掘出汉代舞蹈的审美意蕴,加深对这一传统艺术形式所表达的思想内涵的理解,进一步丰富中华传统文化遗产。

摘要：川剧《红梅记》运用“点得醒”“定得住”的艺术表现手法,于情理之中保持各人物角色的个性特点,在揭示人物内心活动最隐秘之处、表现人物思想情感极强烈之时、凸显剧情跌宕突变迈向高潮之际,巧用精湛且独特的表演技艺,构成剧中表演的闪光点,形成别具一格的演剧特色。

摘要：川剧旦角舞蹈融合川剧旦角表演艺术、中国古典舞风格特点和舞台表现形式,是具有独特艺术价值和功能特点的艺术呈现形式,给人一种全新的审美感受。本文以川剧旦角表演艺术的继承与发展为主线,以川剧旦角表演与舞蹈的关系以及融合为研究对象,展开对川剧旦角舞蹈形成、发展、创新的结构特征和时代特征探析,以期为“川剧旦角舞蹈”学术研究贡献微薄之力。

摘要：中华文明以五千年的灿烂人文孕育了中华民族的气节与精神,巴蜀文化以源远流长的尚善之水滋养了独具魅力的天府蕴质。在巴蜀文化矩阵里,川剧以“五腔”演绎传奇,成为中华戏曲中独具一格的地方戏曲剧种。在2023新年戏曲音乐会的展演中,川籍艺术工作者们携带着耳目訾新的创构理念以身实践,在新时代的戏曲百花园里芳香更浓,在传统文化的创新发展中贏得喝彩。

摘要："南木特"藏戏作为藏传佛教弘扬佛法的一种表现形式,与其他藏戏一致,然而,独特的舞台表现形式却使南木特在藏戏中独树一帜。正是这种表现形式使南木特在艺术的现实美,浪漫美以及"亦真亦幻、亦假亦真"过程中通过感情的渗透转换成为它的基本载体——舞蹈艺术。

摘要：舞蹈作为一门通过身体动态来传情达意的视觉艺术,其肢体动作的流动变化不但占据观者的视觉空间,还隐喻着舞者的内在情感。本文通过对羌族“巴绒”舞蹈的视觉文本解读,对其最具特色的胯部动作进行视觉隐喻剖析,发掘它的视觉表象后蕴含的羌族所特有的羊图腾隐喻空间,揭示“胯部”动作在羌族礼俗性舞蹈中所蕴含的文化底蕴及其在当代视觉转捩中的隐喻传达。

摘要：裙摆作为四川汉代乐舞的一种舞器,其形制一直沿用至今。但在当代,大众文化与消费社会所打造的文化产业追逐视觉刺激,遮蔽了裙摆的意义设定,裙摆在舞蹈语汇体系中已经以现代性身份而存在,唯美与逼真的代价是舞者所携带的深度文化意义的消逝,而重返“裙摆”所携带的文化“景观”就成为当下舞蹈文化研究的一个进路。当然,这并非要复原某一个舞蹈动势,而是要借其管窥汉代乐舞文化韧度和独有的艺术精神。

摘要：身体是舞蹈最核心的语言,也是舞蹈表演的载体。芭蕾舞剧《白毛女》作为中国本土化芭蕾舞剧,它的问世为中国芭蕾本土化奠定了坚实的基础。从舞剧表演中看喜儿的身体,它的内涵似乎因时代的跌宕在不同的境遇下有着特定的所指。本文试图立足于舞蹈表演视角,试图从缺失的身体、束缚的身体、自由与美的身体,解析芭蕾舞剧中喜儿身体内涵的特质。

摘要：虽然“汉承秦制”,但汉代却改变了秦朝对儒家思想与儒家文化的极度排斥,通过实行“罢黜百家,独尊儒术”政策,恢复了儒家的礼乐制度,以乐舞服务于日常人伦和社会治理体系,使乐舞艺术获得了发展空间,形成了继先秦之后中国乐舞文化的又一个繁荣时代。这一时期多种乐舞形式各依其功能性身份彼此共存、互相补充的状态,反映出汉代乐舞文化的多元性。

摘要：在《永不消逝的电波》中,我们发现,艺术就是一个整体系统,它早已超越了'舞'和'剧'究竟以谁为主的认知层面,超越了真实性空间和假定性空间的舞台层面,超越了固定座位观看和想象力观看的审美层面、甚至超越了'可舞性'与'身体性'的舞台艺术评判的标准层面,《永不消逝的电波》使我们充分感受到'表意优先'的舞蹈特质的确很美,而以'叙事创新'所带动的当代舞剧创新才刚刚开始,还会有更多的可能。