摘要：作为'键盘乐器之王'的钢琴,虽然原属西洋乐器,但在传入我国的百余年历史过程中,已逐渐与我国的民族艺术相融合,走出了一条民族化的成功之路.具体而言,钢琴在我国的民族舞台艺术的各领域中,得到广泛而又充分的应用.

摘要：钢琴,素有“键盘乐器之王”的美称,可算得上是西洋乐器中的顶级品种之一。中国戏曲,也是中国民族艺术的精华,尤其是京剧,与中国书画、中医药一起,并称“三大国粹”。所以,戏曲艺术也堪称中国的顶级艺术品种之一。钢琴与戏曲,这两大中西顶级艺术品种的互相吸收、互相借鉴、互相交汇,必收到同促共进、双赢齐飞、相得益彰、相映生辉的可人效果。事实也正是如此,中国的钢琴艺术与中国戏曲的双向交汇。

摘要：我国的戏曲乐队引进外来乐器(其中主要是西洋乐器)问题,是戏曲音乐乃至整个戏曲艺术发展与创新的一个重要艺术课题.而这一引进,又是过去已经进行、现在正在进行、未来仍将进行的艺术现象.历史的经验值得总结,现实的问题应当研究,未来的方向亟需探讨.为此,笔者就此谈几点肤浅看法,以作引玉之砖.

摘要：作为我国传统的戏剧形式--戏曲,民族化问题本来是其题中应有之义.可以说,戏曲的民族化问题既是戏曲艺术的灵魂和生命,也是戏曲在新时代振兴繁荣、重铸辉煌的一大重要历史使命.而作为戏曲艺术中的核心--戏曲音乐,对于整个戏曲艺术的兴衰成败,又起着决定性作用.因此,戏曲音乐的民族化问题不仅不是老生常谈,而且在新时代理应成为戏曲振兴繁荣的一大重要课题.

摘要：文章分别从四个方面论述了李斯特钢琴音乐创作和演奏的基本特征。在后部，作者从社会、家庭、宗教、艺术、感情等方面，较深入地探讨了李斯特钢琴音乐创作个性及丽格形成的诸种因素。

摘要：中国戏曲音乐与西洋歌剧音乐虽然同属音乐范畴,但是因为它们分属于不同的民族、不同的艺术样式,因此具有各不相同的美学特征,对二者进行系统的、全方位的比较研究,将有助于对中国戏曲音乐的独特的美学特征有全面而又准确的把握,从而有利于中国戏曲音乐的繁荣与发展。为此,笔者不揣浅薄,就此发表若干浅见,以就教于专家和音乐界同行。

摘要：在音乐艺术的领域中 ,钢琴音乐是最重要的一环。自钢琴发明以来 ,制作技术不断改进 ,涌现出了许多著名的钢琴演奏家 ,同时演奏艺术也随之迅速发展 ,许多著名作曲家们也对钢琴特别偏爱 ,写下了不可胜数的优秀的钢琴作品。

摘要：从舒曼的艺术生平、钢琴作品、以及对其代表作套曲《狂欢节》的分析与鉴赏等三个方面入手,深入探讨了舒曼在钢琴音乐创作中的艺术思想、美学观念、基本特征和不朽贡献,令人信服地表明。

摘要：弗朗兹·李斯特是19世纪浪漫主义音乐时期接受各种音乐风格影响最多的演奏家和作曲家。肖邦、帕格尼尼、柏辽兹三位音乐家在钢琴音乐创作与演奏、小提琴演奏、交响乐创作等方面的艺术特征,深深影响了李斯特的音乐创作和实践。在吸收、融合、借鉴前人成果的基础上,弗朗兹·李斯特通过自身的不断努力,最终确立了伟大作曲家的历史地位。