摘要：海德格尔在将共同体与社会二者进行区分的基础上,从真理以及人的生存论角度建立了一种源初共同体思想,诗歌、艺术不仅是共同体的发生方式,更是对其本真理解的渠道。其隐含了一种美学价值:艺术共同体可以使人们回归到一个源初的、本真的自我来源,因此也是不同民族之间相互根本性理解并理解自身的渠道。海德格尔对共同体的论述焦点经历了由民族维度向人类维度的转变,而后者才是艺术共同体的根本旨归。

摘要：海德格尔在此在的揭示能力如何形成这一问题上提出“敞开”,随着思考的深入,后期海德格尔逐渐将“敞开”视为一个前生存阶段的域性空间。这一结构与海德格尔对诗的看法相一致。“敞开”问题最终显示为一个此在本体论下的艺术构思问题,在此海德格尔启发我们应关注艺术构思的思维基础,考察诗人能否正确地把握自身存在基础,这一思路也对其诗歌批判产生重要影响。

摘要：20世纪五六十年代美学大讨论中,"本质论"的、拘囿于概念研究的美学理论构建方式被认为是其自身的一大局限。事实上,在大讨论后期便已经发生了一定程度的转变。这种转变主要体现在以艺术研究为核心的理论构建方式的出现。同时,这种转变又是短暂的、不彻底的。研究可分为具体艺术门类的研究、美学体系的艺术阐释、美学概念研究的艺术问题分析三类。这些研究丰富了美学大讨论的研究主体,对美学大讨论主流理论建构方式的局限性有弥补作用。但因为其自身过大的理论间隙以及没有与美学大讨论主流争论整合,再加上本质论研究过强的声势,艺术论研究并没有受到应有的重视,但其遗留的理论资源以及建构方式依然有启发价值。

摘要：在20世纪五六十年代和八十年代发生的两次“美学热”中,宗白华都保持了疏离。具体表现为宗白华以对中西艺术理论系统梳理为起点,以艺术作品为理论对象,以“散步”为方法论参与了美学讨论,这明显区别于主流的本质主义美学讨论。同时其理论建构又受美学讨论成果、时代因素的影响,最终实际建立起了新中国成立后第一部完整的艺术美学体系。这一体系有助于反思两次“美学热”,对当下艺术理论具有启示意义。