摘要：写生与创作是中国画教学中极为重要的一环。回顾历史可见,中国画家的写生与创作是相互交织的,都属于一种主客交融的艺术创造活动。中西方绘画对写生的理解存在不同。相较之下,中国画中的写生更加注重主观情思对客观物象的投射与把握。当下的中国画教学,应立足中国文化传统,强调写生与创作的共通性与联系性。

摘要：尹沧海学者、书画家，艺术史博士，又名老沧、月明。1966年生于安徽萧县，现任南开大学教授、博士生导师、书画艺术与美学研究中心主任，天津政协委员。

摘要：书画家是根据他所植根的文化传统通过合乎自然秩序的艺术秩序进行创作 ,从而突出他所在文化背景的“个性”。书画家应是个体敏感心灵的守护者 ,而自然秩序的完美已先验的决定了艺术创作之秩序。书画家在创作过程中也有其视知觉的先验性 ,而真正的艺术批评的准则与发言权应归于优秀的书画家本身 ,书画传统是被历史承认了在艺术上不断创新的过程 ,书画的创作有其独立的审美规范。

摘要：文人画在意境的营造上,突出的表现为诗境和画境的融合。禅宗的所谓"见性"以及以庄子为代表的道家思想以审美的态度追求的天人合一与儒家之互补,便是诗画交融的哲学根基。在创作上,"诗中有画,画中有诗"的意境首先是由王维实现的,而理论上的系统总结与提倡则是苏轼。苏轼以后,文人画无论是在创作上,还是在理论上,都已初具规模。经过前代的发展,尤其是宋代的奠基,才有文人画在元、明、清的蓬勃发展和高度繁荣。文人画家的创作是通过对合乎自然秩序的艺术秩序的感悟与体验,以及对笔墨的熟练驾驭,从而完成对其内心自由与纯粹的表达。

摘要：北宋时期,珍禽异兽是君王垂青的政治祥瑞与内苑玩物。受此影响,一股好异尚奇的园宠风潮,在以文士为代表的社会各阶层中流行开来。赏玩园宠之际,君王、文士同样面对着"驯扰—物性"的矛盾纠葛,他们处理这一问题的做法与观念,既呈现出价值取向的相似性,又表现出文化话语的差异性。彼时的绘画鉴赏文献屡屡记述豢养园宠对于绘画创作的帮助,并且提醒画家留意"驯扰"对于"物性"的遮蔽,同时论及了赏玩园宠与欣赏鸟兽画作的体验差异。在君王、文士的审美生活中,园宠及其诗画负载着不同的文化功能,传递着不同的观念寄托。

摘要：一 文化精神影响下的艺术观念，贯穿在运墨施墨过程中的浓淡、干湿、黑白、焦润的把握，与用笔的疾缓、节奏、生熟、顺逆、藏露、呼应、气韵章法之中。客观物象仅是艺术家眼中的表象符号，

摘要：中国书画作为门类艺术之一,具有艺术的基本特征。陈寿祥先生在他的《遮蔽的文明》一书中说:“作为艺术的基本特征,我同意这样一种描述,它是在一定的文化背景下,以特定的物化形式所反映的感觉交往模具,其根本特征之一是应当付诸于感觉……

摘要：纵观十届美展中国画作品展,许多人感慨,在当今中国画艺术蓬勃发展的同时,国画的写意精神却也所剩无几了。此次艺术大展中所显现出的传统与现代、国画与其他绘画形式的矛盾也成为众人最多的评论。相信每一个国画家在成长的道路上都接受过传统技法的训练,但我们是否真正把握和传承了中国画的文化精髓?相信这也是现在很难回答的问题。历观当前现状,国画创作一味求新求变,过多强调制作效果和材料技法,过多借鉴它山之石。

摘要：中国画有工笔和写意之分,长期以来,由于文人画的影响,一直存在以写意为高雅,以工笔为匠气的偏见,这种情况直到近代方有所改观。上世纪80年代以来,工笔画的复兴是不争的事实,现在从事工笔画创作的画家队伍日益庞大,各种大展的参展作品和获奖作品中工笔画所占比重也日益增加。然而,当前工笔画创作固然呈现出前所未有的生机与活力。但也潜存着诸多妨碍其健康发展的负面因素。过分靠近日本画的倾向曾经在相当一段时间里困扰着中国工笔画的发展,近年来出现的"新工笔",在给我们带来全新审美愉悦的同时,也引发了诸如缺乏传统内蕴、过分追求视觉效应、从内部消解传统文化之类的争论。为更好地继承和发扬民族文化传统,促进中国工笔画的健康发展,我刊本期特开设专栏,邀请部分理论家与画家,对当前工笔画的热点问题与现象进行讨论,从理论层面探讨工笔画的发展方向与解决问题的方法,希望得到广大读者的关注并引发进一步的思考。

摘要：中国写意画自明清以来一个突出的特征便是有着不囿古法自创其格以及我用我法的自由创作观。清代,就连＂我＂之常法也被怀疑、否定,但画家的主体观念、文化精神并不会轻易改变。缘此而得出的结论是在创作上没有绝对意义上的＂我法＂与＂无法＂。