摘要：我理想中的生活状态应该是单纯、质朴、坦诚、自在的,与世无争的闲慢、散淡生活是我一直所期冀的。朝起,花露染鬓,花香沁袖;夏时,酸梅酿酒,荷露烹茶;入夜,月照竹间,对影三人;月起,摇扇吟诗,翰墨绘画。简单来说就是＂闲散诗意＂的生活。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？居瑢：对于艺术,特别是中国面这门艺术.如何看待＂传承＂＂创新＂,似乎已经是一个永恒的主题。在一定程度上.大家对待二者的态度基本上已经形成了共识。那就是传承与创新对于艺术创作来说,是相辅相成的,绝对不能割裂地去看待。但如何真正地把握与实践它,却是非常难的。传承是为了更好地创新。真正的创新.并不是无源之水、无本之木,不去了解已有的历史脉络与文化积累,

摘要：景观艺术从古典到现代再到后现代,在设计的道路上不断摸索前行。当设计师迷茫于如何寻找设计的突破时,传统的留白艺术为现代景观设计做出了很好的指引,在体现设计韵味与格调的同时,给设计以广阔的想象空间。本文论述了留白艺术在现代景观设计中的重要作用,试图通过对留白设计意识的趋势分析和留白艺术手法的阐述,探寻其在现代景观设计中的借鉴意义。

摘要：伴随着高校艺术教育的发展,人们对高校艺术教育课程设置的认识也越来越全面、深刻。在当今多学科专业融合的大环境中,如何使学科专业的发展紧跟时代并取得创新和突破,如何结合当前学科专业发展的实际情况设置课程,显得尤为重要。尤其是对于中国画这门注重传统的学科,如何更好地传承和发展,并结合当前国画现状将设计类课程引入现代的中国画教学,是高校艺术教育中中国画课程设置一个亟待解决的问题。

摘要：中国的文化传统决定了中国绘画的创作以及品评标准。因此,我们可以用中国哲学、宗教、思想、学术文化的理念和思维去透析中国画。发展至后期,在中国画的创作及品评中出现了一味强调道体的现象,片面地认为中国画并不存在如西方般的理性分析与构成元素,不讲究视觉性,从而使对中国画的创作和品评架于一种虚空的状态。笔者认为,这对于当前中国画的发展、继承、创新以至于对中国画的学习都是极其不利的。本文通过对比分析八大山人与蒙德里安对"冷"的表现和阐释,来对上述较为片面的对中国画的理解加以纠正。

摘要：题画诗是中国绘画艺术的典型特征之一,在其从唐到宋的发展过程中,经历了从"咏物重形"到"写境传意"的演变过程。宋代文学家苏轼的题画诗作为宋代题画诗的代表,突出体现了这一表现方式的变化:以诗评画,缘物寄情,不仅使主题构建意义空间、诗歌的完整画面、绘画形象的意境在形式上得到统一,也使文化内涵和审美文化意蕴以到融合,使题画诗在山水诗画发展中占有着重要地位。文章简要论述了宋代社会文化背景,对苏轼题画诗中蕴含的哲学思想,以及体现的人生观进行分析,并阐述了其中存在的审美价值。

摘要：中日古典园林艺术由于文化背景、思想观念的不同,风格也不同:中国古典园林追求天人合一的精神境界,而日本古典园林则追求佛人相映的禅学意味。比较两国园林艺术的不同风格,有助于当今景观园林艺术向多元化、综合化方向发展。

摘要：端砚和易水砚均是中国名砚,被列入了国家级非物质文化遗产名录,素有"南端北易"之誉。通过对端砚和易水砚的起源与历史、雕刻题材、地域特色等不同的艺术风格特征进行比较,得出新时代"南端北易"融合、传承与发展的策略:打破南北两大砚系的传统分类格局,实现传统与现代相结合、艺术与市场相结合。

摘要：石涛，本姓朱，名若极。为僧后法名原济、道济，字石涛。题画别号甚多，如苦瓜和尚、清湘老人、清湘陈人、大涤子、瞎尊者、阿长、济山僧等。石涛是个极有天份的书画大家，作书作画，不宗旧法而变化迭出，一生主张我用我法。其以“搜尽奇峰打草稿”的精神，在山水画创新上成就很大。

摘要：谈及中国绘画和中国美学,势必会提及魏晋和魏晋玄学,魏晋玄学对于当时的绘画艺术发展起到了关键而深远的影响。以东晋这一特定历史时期的特定历史人物:人物画家顾恺之为例,重点分析他所提出的"传神写照"这个命题的"传神"部分,进而阐明玄学对于中国绘画及美学的影响。

摘要：书法是中国传统文化的重要组成部分,开展书法教学有现实价值和历史意义。"书画同源"既表达出了书法与中国画的重要关系,同时也是中西画的重要区别之一。书法用笔的刚柔、曲直、枯润、顿挫、轻重、疾徐等节奏变化和绘画的线描息息相通。学习中国画必须具备书法的功力,这也是继承传统的基本要求。关于中国画专业的书法课程如何进行教学,目前对此系统专门的研究还很少见。在高校普遍开设书法专业的今天,如何看待国画专业和书法专业书法教学之间目标和教法的区别,将会使我们能够重新对国画专业的书法教学进行审视和定位。这一问题的研究对国画教学的完善有重要的意义。