摘要：中国民间剪纸艺术有着悠久的历史和丰富的文化内涵,是最具有中国特色的艺术形式之一。文章以民间剪纸艺术最具表现力的夸张变形为切入点,探讨其变形之源,从而分析民间艺术的突出特点,了解大众的审美需求和喜爱方式,指出剪纸对现当代艺术的启示。

摘要：民间剪纸艺术的外在形式、造型、色彩等元素,内在寓意、审美体现、民俗民风等内容,如何在教学中学习借鉴?如何体现当代艺术与本土传统民间文化艺术的结合和创新?文章对民间剪纸图案进行了解析,并思考了剪纸在当代的艺术创作中如何灵活运用。

摘要：在市场经济时代 ,我们的艺术需要走出象牙塔 ,面向大众 ,面向生活 ,因为艺术是供人欣赏接受 ,满足人的精神需要的。我把欣赏者的欣赏需要分为艺术作品的感性需要和理性需要 ,就是说 ,欣赏者需要的艺术作品是感性的美和理性思考的并存。受众是艺术的创造者和接受者 ,性别的不同使受众的思维方式不同 ,需要不同。受众渴望扩大视野 ,走出自我狭小的天地 ,反映自我又超越自我 ,反映生活又超越生活的作品。一句话 ,欣赏者需要更有文化 。

摘要：艺术家在艺术创作中有一定的创作意图,表现某种内在的情绪或者观察到的美。但创作主体创作出的形式和内容与自己的创作初衷往往有一定的出入,艺术家能不能表现出最初的创作意图?如何表现与修改?本文分析了产生这些现象的原因,并提出了自己的建议和思考。

摘要：陕西的刺绣可以说是最具普及性及大众化的艺术形式。它既有生活的实用一面,又有艺术性和多种材料运用变化的一面,集细致、粗犷、单纯、复杂于一体。但是陕西刺绣既不属于"四大名绣",也没有发掘出它更多的魅力。当今它的市场价值如何?哪些方面有待开发?这都是我们应当思考的。

摘要：　　水墨画的出现决定了水墨画独有的艺术特征,其基本点是墨,墨的出现显示着浓厚的书法笔意,它是一种有"意味的形式".　　……

摘要：中国绘画大量沿袭了中国古典诗词的传统审美习惯,多用"现成意象"、"古旧题材"来表现自己的思想感情。这些意象、题材的选择构成了当代绘画独特的艺术情调及典雅、含蓄、细腻的古典风格。本文认为秋景意象系列——源于古典悲秋意象;少女意象系列——源于《诗经》、《离骚》等伊人意象;寻梦者意象系列——源于求之不得又锲而不舍的精神。这些"古典原形"表现了艺术家的现代情绪。

摘要：美术教育对于人才培养起到的作用相对较为基础,能够产生积极的促进作用,促使学生成人成才。尤其是文人画作品的鉴赏、解读,其本质上可以将文人画的文化内涵、艺术特征传达给学生,让学生体会其中深刻的思想内涵。学校在使学生接受思想与精神教育的同时,也可以立足于学生特点,培养学生的审美能力,加强审美教育,使学生感受古代文人的精神世界,了解优秀艺术作品之中的道德素养、情感内涵。此外,教师还需要对相应的教育方法、鉴赏解读角度特征有充分的认识。

摘要：我国是一个历史较为悠久的国家,民间美术资源较为丰富,将其引入到美术教学中,有助于为教学活动提供丰富的素材,激发学生学习兴趣,传承优秀民间文化。在美术教学中民间美术蜡染的应用,可以帮助学生更加深刻的认识到民间传统美术文化的艺术魅力所在,学习知识的同时,提升自身人类遗产和优秀文化保护的责任感。本文就民间美术蜡染在美术教学中实践展开分析,提出合理对策予以实践,以求提升教学质量的同时,实现传统文化的传承和发扬。

摘要：美学是一个很广泛的词汇,有人会觉得美学与生活无关,是艺术家才会接触到的。其实,在生活中处处都有美学的存在,无论是服饰的搭配还是照片的构图美化都是源于美学的范畴,这么说来美学在现实生活中的应用还是很广泛的。所以,本文主要从美学的概念、美学在现实生活行中的意义以及美学教学案例来进行分析探究。