摘要：在我国,电影由黑白转向彩色的早期,因为当时国人对“先进”“时髦”技术的渴望,并没有出现接受困难和观念冲突。不过,随后在真正的发展、推进与实践中,却受到了经济、技术、政治上的牵制,同时因色彩系统的差异也发生了文化冲突与调和的矛盾。当下修复-上色的出现,中国电影的评论界和观众反而产生众多讨论,这是一次因技术自信而完成的转向。

摘要：数字化浪潮中旧影像的开发和管理成为新的挑战。影像可以成为重要的数据资产,除了传统的保护和开发外,它还可以成为生成知识的基础。数据搜集与预处理的工作涉及到数字影像的修复。AI的大量使用挑战了过去的修复伦理。为了进一步使用影像数据,需要一整套适用于动态影像的标注语言和标准。以中国电影知识体系平台为代表,影像遗产作为数据从搜集到标注、再到知识的生成与分享,印证着知识管理循环理论。

摘要：数字时代电影话语的生产方式发生了巨大改变,“根茎”式生产结构和对元数据的高度依赖影响了生产主体的变化。中国电影话语的生产主体由过去的专业人士转向了更多元、复合的主体。这一变化也导致生产主体的管理方式需要相应改变,知识民主下平等地享受话语成果是激发生产动力的方式,而众声喧哗的乱象需要有“高原”上的“意见领袖”。需顺应数字时代电影话语生产方式的变化,寻求中国电影话语中的“模因”,才能合目的地产出中国电影话语。

摘要：霓虹黑色电影在中国的成长与发展期,恰逢第六代导演的创作旺盛期,又是中国城镇化改造的关键时期,所以作为一种以城市为背景的电影,它与一代中国导演的创作风格和社会现实无法分离地结合在一起,形成了一定的本土霓虹黑色电影风格。当然,在电影行业不断市场化的过程中,新一代导演向外的吸纳和学习中,我国的霓虹黑色电影也呈现出一种越来越成熟的商业类型样貌。

摘要：过去几年内,全国近千所高校开设动漫专业,一夜间百花齐放,然而批量生源招入并没有造成就业率的飘高,大量动漫专业的学生毕业后即面临失业或转行的压力,市场需求无法得到满足。高校教育与动漫产业发展一脉相承,为解决我国动漫产业转型中遇到的问题,需要进一步解析高校的教学方向设置,明确人才培养类型的定位,洞悉教育与市场之间的关系,才能探索出具有中国特色的高校动漫教育模式。

摘要：兽设电影作为一种有着人与动物元素结合的兽设形象的影片,在面对成年和儿童受众时,共性之下呈现出了差异。在形象设计上,"动物拟人"和"人拟动物"是两个思路起点;影片中人与动物的角色关系设置也因受众的不同出现了直白和隐喻的方式;表演上更是以接近人和接近动物为两个指向。本文最后探讨了成人和儿童受众喜爱兽设电影的心理原因。

摘要：本文从观众观影心理的角度.分析了桌面电影带来独特观影感受的原因,因为主观视点、类型等因素,使得桌面电影在观影中需要启用掌管思维逻辑的“系统2”。观众获得观影满足在于桌面电影自身特性提供给的掌控趣味和窥视愉悦。在强调具备电脑和网络经验这一“观影门槛”的同时.生疏的桌面、程序同样能让观众理解与接受,是因为桌面电影对观众进行了“情感化设计”,在不同面向上满足观众并帮助了观众理解。

摘要：后启示录电影作为从文学领域发展而来的一种电影题材,最初在影像视听和文化表达上小众而边缘,呈现出鲜明的反类型特质。经过半个多世纪的发展,它在类型与反类型的摇摆中形成了较一致的叙事方法、人物塑造和视听表现,成为商业市场上并不鲜见的类型。然而,作为一种起源于亚文化的类型模式,它依然保留了特立独行的气质。

摘要：流媒体平台作为连通内容提供方和用户/观众的中介平台,在发展中,因为拥有了数据和算法而获得了数字权力。这种通过对信息占有而获得的权威以及通过进入平台的评级等手段完成的操控,使流媒体平台事实上控制了内容的生产和用户的观看。这种数字权力的集中,从表层效力看确实是多方共赢,但必须警惕其发展与深化之后形成的视听霸权。

摘要：本文借用印度文学研究中确立的"印度性"的概念,选取了印度的《误杀瞒天记》、巴基斯坦的《韦尔娜》和孟加拉国的《镜子》三部典型的犯罪类型片,探讨在西方文化的裹挟下,南亚三国电影在叙事上对西方类型片叙事体系的借用,以及本质中体现的印度文化,具体表现为情节设置中的必然性设定、被动式人物塑造、弱化戏剧性而强调情感等。