摘要：目前,世界上还没有人对电影艺术现象进行系统的、超批评的比较研究。单项的电影评论,纯粹的理论探讨,专门的电影史整理,在日益纷纭复杂的电影现象面前,常常显得捉襟见肘。能不能在较高的美学层次上将电影批评、电影理论和电影史结合起来,创立一个新的学科——比较电影?能不能在思想上和研究方法上对电影艺术做系统比较,从而避免电影批评的即兴式和一时性,避免电影理论的偏倾于技术和电影史的完全受制于电影创作实绩的被动性?

摘要：小引关于电影题材摄影机永远把镜头对准“人”——不论过去还是未来。蒙太奇学派和场面调度学派的根本对立,在于如何表现人及其生存的环境,而不在于是否以人的生命和生活为核心。电影形式千变万化,创作技巧花样翻新,制作新工艺层出不穷,但万变不离其宗——人。人的现实,人的历史,人的荒诞,人的非现实,人的梦,人的生生死死,人的爱怨恩仇,人的生存状态,人的精神和人的心灵,是电影的永恒主题。

摘要：我的老师蒋和森遗体告别那一天,我的父亲崔天祥在北京铁路总院过世。我在中国轻音乐协会主办的《音乐生活报》为作家开辟的专栏上撰文纪念父亲,视他的过世为上帝之光对他生命之光的吸收与涵纳。驻立于同样的观念立场面对蒋和森老师的物理性退席,我不知他是否赞同。

摘要：凝望世界深处的时候,我会看到一双纤长的手,经过一切事物的上面,象行进者找到了宿营地,交叠在一起,陷入了沉睡般的深思。它是那么高贵而沉毅,那么敏捷灵动而又神秘幽暗。在抚摸中,世界的每一分欢乐和痛苦,每一次更迭和变迁,每一种苦难和爱情,每一环进化与回归,都触电一般通过它的神经,传达到它所隶属的心灵。它同心灵一齐惊颤、歆动、展拓、波荡与静观。

摘要：1 梦游土星之前,我是一个孩子。作为一个孩子的我很不喜欢邻居的那个大个子科学家。大个子科学家在三角城一带颇有名气。三角城科学院的马屁精们总好在他面前亲热地称呼他为高路,故意省去名字的后一个字。当我发现他除去爱开办各种各样大大小小的科普讲座和爱在媒体上发写真、发表小文章别无所成时,便开始直呼其名高路杰,无论在他面前还是在他背后。他本人和我的父母明确地感到直呼其名的挑战性。他的态度是积极应战。我的父母是高度压制,想平弭战乱。高路杰应战的策略即是变相的挑战。他知道三角城的中小学教育结构漏洞百出。

摘要：有一个诗人,青春短暂,很快耗尽了,"为诗不复成语,故世传江郎才尽"[钟嵘,《诗品》"齐光禄江淹"条]。有一位作家,国籍日本,青春太沉重,压折了四十五岁的生命,他叫三岛由纪夫,本名平冈公威。有一位画家,祖籍荷兰,叫温森特·凡·高,他经常对自己的画发怒,画了撕,撕了画。艺术家的创作,竟是如此"不幸":永远与爆裂、折断、天毁,与死亡结伴!

摘要：从维系与连续的角度看，他是桥梁，贯穿着所谓“第五代”与所谓“第六代”两代影人，两“种”电影。从断裂的立场看，他既断裂于他的同龄影人，像田壮壮、陈凯歌、张军钊、吴子牛、张艺谋，也断裂于与他同时期开始执导影片并问奖国际影展的何建军、刘冰鉴、张元、王小帅、唐大年、贾樟柯。