摘要：本文以《艺术歌曲的读谱与分析》课程的设计与实践为切入点,对视唱练耳读谱技能训练与专业实践结合的有效途径进行了详细地阐述,并由此提出集创作、表演与分析"三位一体"的教学理念。课程旨在构建一个完整音乐实践的"情境",让每个人都成为集创作者、表演者与鉴赏者于一身的整体,参与并体会整个艺术活动的全过程!

摘要：本文针对艺术院校作曲专业的视唱练耳教学,提出集创作、表演、鉴赏于一体的整体教学设计,让学生参与并体会整个艺术活动的全过程。通过观察学生在这一过程中的各种反应与表现,分析影响学生行为与心理产生变化的因素,从而摸索与总结出提高教学效果的有效途径。

摘要：本文对数控节奏在高为杰先生现代音乐作品模仿式复调中的应用形态进行了总结与分析,并尝试探索和解读作曲家富有逻辑性的创作心理。听似"偶然"的背后其实需要用严格的数理逻辑来约束,"偶然"始终控制在与结构有关的"必然"范围内。在表现音乐艺术性的同时,数列律动隐含着创作的逻辑和哲理。

摘要：讽刺是钱钟书小说的最大特色之一。在《围城》中,作者用犀利的语言针砭时弊,用戏谑的笔法描绘人间百态,用灵活的比喻调侃芸芸众生,把幽默讽刺艺术的魅力发挥得淋漓尽致。因此,从《围城》中,我们可以一探钱钟书的幽默讽刺艺术。

摘要：视唱练耳作为一门音乐艺术院校学生必修的音乐基础课程,其基本任务是发展音乐听觉,加强音乐记忆力,积累丰富的音乐语汇,促进综合音乐能力的和谐发展,并将这种能力运用到演唱、演奏和创作的实践中去。“西方音乐”(1)以“存在的自立(足)性、创作的专业性、价值的审美性”(2)三大特质,在世界范围内的专业音乐教育中一直占有重要地位。

摘要：在艺术歌曲的整体结构中,声乐旋律部分与器乐音乐部分各自音乐结构的起讫时间,可能是同步的,亦可能是异步的。本文主要就异步结构产生的缘由、异步结构的两种不同类型展开详细的论述。对于声乐旋律与器乐音乐部分异步结构的分析,不仅能更加全面地对存在于歌曲中的结构现象予以探索与研究,而且能从作曲的角度启发后人对于这种结构观念与结构技术手段有意识地运用,从而推助艺术歌曲分析与创作的发展。

摘要：麦克尤恩的布克奖之作《阿姆斯特丹》以不同场域的混乱失序直指新自由主义改革引发的社会危机。作者借助火葬场、报社和湖区三个微观空间,展现身处不同场域的上层阶级操纵改革方向从而实现阶级力量重建的过程。小说中,火葬场被异化为权力的社交场,表明个人自由的价值理念实则为上层精英攫取个人利益提供合法性话语;以报社为代表的新闻场域遭受市场自由的逻辑宰制,沦为被经济和政治场域共同钳制的符号系统,并以象征暴力的形式压迫着普罗大众;湖区不再是纯粹的自然地理风景,所蕴含的民族属性被艺术场域转化为帝国怀旧的意识形态,通过诉诸民族主义情绪以赢得民众对改革的支持。麦克尤恩以精英人物在场域内外的明争暗斗为主线,将撒切尔政府描绘的理想蓝图与堕落腐化的社会现实并置,表达出对新自由主义乃至资本主义文明的质疑和反思。

摘要：本文就链环衍展手法展开讨论,通过对德彪西作品《黄昏的和谐》细致入微的分析,理清从诗词结构到声乐旋律结构再到和声调性布局,逐层结构之间的内在逻辑关系,深入地观察链环衍展手法在其作品中出神入化地运用,旨在加强人们对艺术歌曲创作思维、曲式结构特征的了解。

摘要：自律论与他律论的概念在西方被提出后,引发了许多的理论家、音乐家的论争。在中国,虽然没有艺术家提出过类似相对的概念,但关于音乐表达特性的辩说亦不在少数。对于自律论和他律论的探讨一直未曾有过不易之论,通过对这一双相反相成的概念兴衰历史的梳理,可以管窥音乐艺术的发展的本末源流。

摘要：伴随着我国工业化程度不断提高和经济的快速发展,环境保护已经成为一个人们普遍关注和研究的重点。如何制定和实施法律规制政策以应对来自经济、生态和社会承载力方面的挑战,成为摆在我们面前的一个重大课题。由于环境法律政策涉及生态、技术、社会和经济现实状况等多方面的复杂性,因此,深入理解经济学和法学的相关知识是设计良好法律政策的关键。本文运用经济学的方法,从分析环境规制的内在动因入手,研究环境规制的相关法律政策,并结合实际提出我国应在传统直接规制和运用环境税收手段的基础上,逐步引入旨在创造激励机制的基于市场的法律规制政策。