摘要：卡尔松通过自然审美与艺术审美的类比,取得了自然审美的科学认知主义立场,并建立起相应的环境美学理论。但他的"类比"存在着一些不足,例如将非普遍性的艺术欣赏原则作为普遍性欣赏原则,将非审美原则作为审美原则,将外在的、辅助性的因素作为内在的、核心的因素,等等。这些缺陷的存在造成了卡尔松环境美学的理论困境,使得对自然的"欣赏",在坏的情况下并不是审美,在好的情况下亦只能获得一种非自由的"依附的美"。其实,知识运用在审美中的效力有限,不能喧宾夺主居于核心地位。唯有摆脱包括科学知识在内的各种束缚,超越主客观对立,将人"自然化"之后,方能实现科学认知主义的"如其本然"地欣赏自然的目标。

摘要：孟子认为人的本性在现实情境的感发下产生"四心(端)"。"四心"集感知、想象、情感和直觉等感性因素于一体,其作用过程实际上是一种审美活动。"四心"的感受体验过程在儒学中具有重要地位,较好地体现出儒家的价值追求,所以称之为"儒家的审美方式"。它虽然对中国古代艺术产生了深远的影响,但在美学理论上并没有被充分自觉,不像自然情感感发那样发展出感物学说。重视这种审美在道德活动中的基础地位,有利于缓解道德主体内心的冲突,并可以抗拒在道德活动中对既有观念和规范的非语境化运用。

摘要：美学界对20世纪中国美学的反思,过于看重它们的历史意义和经验教训,而忽视了这些理论的现实价值。事实上,20世纪中国美学有很多富有创造性的论述,对于当前的美学研究极具参考价值和借鉴意义。蔡仪美学所具有的当代价值就充分证明了这一点。蔡仪美学作为美论的客观派曾遭到主流美学的批判与排斥,但是,蔡仪美学关于“美在典型”的论说、自然美的理论,以及用“美的观念”解释美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题,对今天开拓与深化美学研究具有独特的意义。可以肯定地说,如果缺乏蔡仪美学这一研究视角,中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节。

摘要：儒道释三种审美方式有一个共同特点,即都强调发挥人的本性力量去观照世界,可称其为"本性体验"。这三种本性体验对整个中国古代美学起着导向作用。因此,有关本性体验的思想及受其影响的艺术理论,又可称为"本性美学"。本性美学具有明显的人生修养、人格塑造和生活改造的功能指向,对中国现代美学产生了深刻的影响。

摘要：蔡元培美育思想既受康德美学影响,又有所背离。他借助孔门仁学,破除了康德对审美精神价值的人为框限。"美育代宗教"与孔子以仁爱替代当时被普遍怀疑的天帝信仰,颇为相似。实际上,孔门人文精神及其对艺术教育的重视,是推动蔡元培提出"美育代宗教"主张的重要原因。蔡元培美育思想注入了科学、民主、平等、自由、个性等新文化精神,但其主导精神是孔门仁学传统。

摘要：先秦书法是中国书法艺术的开端。从文字创造、甲骨文、金文、大小篆书到隶变的发生,是由汉字之美到书法之美,由制作性书法向抒写性书法的转变。先秦书法决定了后世书法的审美特征和演变的基本因子,包含着空间艺术和时间艺术的普遍性原则。考察这一具体艺术现象,将有助于深化艺术起源和艺术本质特性等问题的探讨。

摘要：与西方美学关注当下暂时的审美态度不同,中国传统美学重视常久的修身,其主调不是艺术的独异性,而是审美与人生、艺术与修身的连续性。对中国传统美学思想的阐释不能局限于美学内部,而应充分发掘其背后的人格底蕴。人格修养为艺术奠基,艺术活动又推进人格修养。受理想人格追求的影响,中国古代艺术创作在形式技巧上产生出一种自然创新观念,在题材和主题上的重复也十分突出。中国抒情传统区别于西方抒情的一个重要方面在于守成性。中国传统美学使艺术依托于深厚的人生土壤,显然具有合理性。然而,过分强调人格修养的重要性,在一定程度上压抑了艺术形式的探索和艺术内容的扩界。继承中国传统美学精神必然意味着对其加以转化和发展。

摘要：六朝书法美学在汉代的基础上进行了多向展开和细化,理论潜体系已初步形成。这个时代的书法创作处在积极拓展艺术表现可能性,追求变化多样、趣味丰富的历史阶段。与此相应,书法美学在创作论上总结了多种艺术创新途径。其中尤为强调从自然中获得的涵养对于创作的重要性。在作品论方面,既强调变化多姿的妍媚之美,又注重自然而然的效果,两极兼顾,形成"尚韵"的时代风貌。书法品评也日益具体化和客观化,理论探索与书法实践逐渐形成互动。"神"和"品"两个范畴的出现,表明书法艺术在形式创造上取得了新的进展,已越出可视的形式本身,由实入虚。无论是创作论、作品论还是鉴赏论,都贯穿着自然主义精神,它呈示出中国书法乃至中国艺术的一个重要特征。

摘要：汉代书法在实践上的成就,主要表现为各种书体演变的基本完成、隶书的成熟和精致化、书法用笔的自觉,以及对个性、情感的追求等。书法艺术在汉代已走向独立,汉隶成为后人学习隶书的最高典范。汉代书法是中国书法艺术的第一个高峰。中国书法理论也始于汉代,虽数量不多,亦无体系性著作,却充分体现了书法作为艺术在理论上的自觉,以及书法艺术所追求的基本精神。

摘要：所谓禅宗美学不仅指禅宗对中国古代艺术、美学思想的影响,更应指其自身的审美方式,作为禅宗之核心的"真如妙用"是一种审美观照活动。禅境之总体特征可概括为"真",具体表现为幻灭无常、顺任圆融、湛然净寂三个方面。禅境不等于表现它的艺术境界,必须充分注意到由禅境转化为艺术境界这一过程的生成性、中介性。在美育中引入禅宗审美,对于解决爱的缺失、冷漠与隔阂、丧失耐心、时间深度的空间平面化、过度的欲望消费、多愁善感等当代社会表现出的精神困境和问题有一定的意义。